Entrevista a Francisco Félix Caballero - Escritor
Hoy entrevistó al escritor Francisco Félix Caballero, es de Málaga y acaba de publicar su primer libro.
Biografía
Francisco Félix Caballero (Málaga, 1984) acaba de publicar su primer libro: un poemario titulado La resurrección de los muertos (Éride ediciones). Previamente, ha publicado versos en diferentes ediciones del Cuaderno de Profesores Poetas. Es Licenciado en Matemáticas y Doctor en Estadística.
En su trayectoria profesional, se mezclan investigación y docencia, y la participación como co-autor en diferentes publicaciones científicas. Actualmente, es personal investigador y colaborador docente en la Universidad Autónoma de Madrid, trabajando en el campo de la investigación en Biomedicina y Ciencias de la Salud.
La resurrección de los muertos hilvana una serie de historias narradas por lo general en primera persona, y en las que sus personajes se enfrentan a sus propios temores y fantasmas, con el trasfondo a veces de una comprometida realidad social.
Entrevista a Francisco Félix Caballero - Escritor
1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Significa una forma de entender la vida que incluye la necesidad de contar historias, de leerlas, de escucharlas, de crearlas. Significa razonar por qué suceden las cosas y reflexionar sobre lo que estamos haciendo. La literatura es lo que hace del mundo un lugar habitable para el ser humano. Sin ella, no habría forma de ejercitar nuestra capacidad racional, que es lo que nos diferencia del resto de animales.
2. ¿A qué te dedicas cuando no escribes?
A mi trabajo como investigador, principalmente, que es con lo que me gano la vida. Escribir me apasiona y le dedicó gran parte de mi tiempo libre a ello, pero no es mi actividad profesional. Soy Doctor en Estadística y trabajo en el campo de la Estadística Aplicada a las Ciencias de la Salud. Tengo la suerte de estar en un gran grupo de investigación, en la Universidad Autónoma de Madrid, y puedo aprender de mis compañeros día a día, como siempre he aprendido de todos los compañeros y profesionales con los que he trabajado. La vida consiste en aprender, cómo la literatura.
3. ¿De dónde salen las ideas a la hora de escribir?
De las experiencias cotidianas. De las historias que vives en primera persona y también de las que te cuentan, ya sean tus amigos o el telediario. Y también muchas veces de la imaginación, esa parte nuestra que creemos desconocida y que siempre nos sorprende.
4. ¿Crees que el escritor busca la soledad para escribir o por el contrario te sientes solo y por eso escribes?
Estar solo y sentirse solo son dos cosas diferentes. La primera suele ser una gran cosa, porque se asume que lo haces por voluntad propia; la segunda es un problema. Personalmente, creo que la soledad es necesaria para el momento en el que estás escribiendo. No creo que puedas ponerte a escribir en la sobremesa de una comida familiar, por poner un ejemplo. Escribir requiere una gran concentración en lo que estás haciendo y quizás por ello buscas la soledad para ese momento. Respecto a la otra alternativa, escribir puede ser la forma de rellenar un vacío; pero en mi opinión, si te sientes solo y la compañía de otras personas es algo fundamental para tu vida, entonces lo que tienes que hacer es trabajar en solucionar ese problema de una forma más efectiva que con la escritura.
5. ¿Hay algún escritor que te haya marcado?
Muchos, pero la huella o marca que te deja un libro o un autor depende del momento en que lo lees. Si con el tiempo decides escribir y esa marca perdura, se puede convertir entonces en influencia. Respondiendo a la pregunta con un nombre, Julio Llamazares y dos obras suyas: “La lluvia amarilla” y “Luna de lobos”. Me hizo ver que en una novela también tenía cabida la poesía. Pero querría añadir también aquí a Juan José Millás, del que aprendí siendo adolescente que se podía hacer literatura en los artículos de opinión de un periódico. Recuerdo una columna suya titulada “Kursk” sobre el hundimiento de aquel submarino ruso. A Millás le he seguido leyendo desde entonces, aunque ya no disimule sus fobias y sus filias, y éstas no coincidan necesariamente con las mías.
6. ¿Cuál es el género que no escribirías y por qué?
Nunca sabes lo que puedes terminar haciendo, así que no voy a ser muy categórico en esta respuesta. De momento he publicado poesía y en algún momento espero publicar algo de narrativa. Lo que quizás veo más lejano es escribir teatro, pero de ninguna manera lo descartaria.
7. Mientras escribes, ¿Te gusta escuchar música o prefieres la calma del silencio?
Prefiero el silencio. Los poemas tienen su propio ritmo y su propia musicalidad. Si estuviera escuchando una canción en el momento en que intento escribir un poema, la estructura métrica se podría ver influenciada por las notas que escucho. También mi estado de ánimo. Eso sí, en el momento de recitar un poema, me gusta y veo con buenos ojos el acompañamiento de una melodía.
8. ¿Escribes primero en papel y luego lo pasas al ordenador o directamente en el ordenador?
La primera idea la escribo en el soporte que tengo a mano o la grabo en el teléfono móvil. Después le doy forma en papel, en alguno de los cuadernos que tengo para ir escribiendo las últimas versiones de los poemas en los que estoy trabajando. El ordenador lo utilizo en última instancia, cuando ya tengo claros los contenidos que voy a incluir. Se podría decir que la fase de creación la llevo a cabo en papel o con lo que tengo a mano, y el ordenador lo utilizo después para revisión y maquetación.
9. ¿A qué edad descubriste que te gusta escribir?
Desde niño me ha gustado escribir. Empecé a leer muy pronto y supongo que eso tuvo mucho que ver en mi afición por escribir. La necesidad de contar historias y sucesos es algo que me ha acompañado siempre. Unas veces le he dedicado más tiempo y otras menos, en función de mis ocupaciones profesionales y personales, pero siempre ha estado
ahí.
10. ¿Transmitir emociones al lector es el gran reto, o hay algo más?
El gran reto cuando escribes es implicar al lector en la lectura. Eso se consigue de distintas formas: transmitiéndole emociones, haciéndole reflexionar, provocando su alegría o su tristeza. Al menos, yo entiendo así la literatura. Lo que escribes tiene sentido si alguien lo lee y sólo cobra vida si ese alguien experimenta una serie de emociones.
11. ¿Por qué deberíamos leer tu poemario y con qué personaje te sientes identificado?
“La resurrección de los muertos” es un poemario que abarca una gran variedad de temas, todos ellos relacionados de una forma u otra con aspectos cotidianos de la vida. No hay una sola historia, sino diferentes historias con distintos matices. El lector se va a encontrar con un puzzle de diversas emociones que no le va a dejar indiferente. Es un libro que en ciertos pasajes podría parecer oscuro pero que encierra un mensaje de optimismo, una invitación a no rendirse nunca cuando las cosas vienen mal dadas. No he dejado de tocar ningún tema al que quisiera acercarme, así que está escrito con total libertad. Todos los poemas de “La resurrección de los muertos” son especiales para mí; en cualquier otro caso, no estarían en el libro. Por cada poema transitan distintos personajes. Si tengo que elegir uno, elijo “Tal vez”, que es un poema que habla del conformismo, de las modas y del ansia de categorizar e imponer un número finito de formas de pensar y de actuar.
12. ¿En qué proyecto te encuentras sumergido en estos momentos?
Ahora mismo estoy centrado en la difusión de “La resurrección de los muertos” junto con mi editorial, Éride Ediciones. Mientras, participó también en recitales poéticos a los que me invitan y le voy dando forma a nuevas historias. Mi intención es publicar un nuevo poemario en un plazo de dos años. Y en un futuro a medio-largo plazo, me gustaría acercarme a la narrativa a través de una novela. Pero todo esto son suposiciones que dependen de muchos factores.
13. ¿Mantienes rutinas para escribir? ¿Escribes cada día?
Me gustaría escribir cada día pero no me resulta posible, unas veces por falta de inspiración y otras veces por falta de tiempo. No mantengo ninguna rutina para escribir y realmente escribo cuando me siento inspirado, y en el lugar y momento en que me encuentra la inspiración. Dicho esto, intento no pasar muchos días sin escribir. No creo demasiado en la rutina y en los espacios, pero sí en el hábito.
14. Escribir… ¿inspiración o trabajo?
Ambas cosas. Creo que la inspiración es lo que te permite ofrecer algo interesante. Sin esa chispa que enciende la inspiración, no hay nada que hacer. Y a partir de ahí, trabajo. Una vez tienes la idea, hay que desarrollarla. Sin trabajo, no consigues nada. Y hablo de trabajo antes y después de la publicación, porque tan importante es cuidar lo que escribes como saber vender el producto después.
15. Si tuvieras que elegir un autor y un libro, ¿Cuáles serían?
Me resulta extremadamente difícil dar una sola respuesta, incluso dos o tres. De hecho, hoy te puedo responder una cosa y mañana otra. Voy a dar dos nombres que son fundamentales en la poesía: Lorca y Antonio Machado. No puedo elegir entre los dos, lo siento. De Lorca elijo "El romancero gitano" y de Antonio Machado "Campos de Castilla".
16. ¿Fue difícil abrirse paso como escritor en un principio?
Por supuesto, y en mi caso sigo en ese punto de abrirme paso, estoy en ese principio. No basta con el hecho de que tu libro vea la luz, sino que tienes que estar día tras día dándote a conocer, participando en actividades de promoción y difusión. Hoy se publican muchos libros en España. Aumenta el número de autores, pero eso no quiere decir que aumente el número de lectores. Entonces, de alguna forma el autor tiene que implicarse en el proceso posterior a la publicación, decir por qué el lector tiene que dedicar el escaso tiempo de que dispone a su libro, habiendo tantas grandes obras de la literatura universal por leer.
No puedes desentenderte y al año de la publicación preguntar a tu editorial cuántos libros se han vendido. La sociedad ha cambiado, la competitividad es mayor en todos los ámbitos y también en la literatura, y hoy es el autor el que tiene que empezar buscando al lector. Es difícil, porque al autor lo que le gusta es escribir, no ser una especie de comercial, pero es la única forma, el único camino para que tu carrera literaria no empiece y termine con tu primer libro.
17. ¿Algún consejo a los nuevos escritores?
Que si esto es lo que les gusta, sigan adelante. A veces hay que invertir tiempo y también dinero, pero es una inversión en uno mismo, en una experiencia única y que recordarán toda su vida. Si esta es su pasión, que no se rindan ante las posibles adversidades. Si es su sueño, que lo
persigan hasta atraparlo. Pero que tengan claro que con esto no se hace dinero de la noche a la mañana; en términos económicos, es más factible hoy en día la pérdida que la ganancia. Si quieren hacer dinero, hay otras actividades que ofrecen mejores posibilidades que la literatura.
18. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
Sí, principalmente a los que se incorporan. Son el escaparate de los que, por inexperiencia o ausencia de un gran grupo editorial detrás, no aparecen en los suplementos culturales de los diarios de mayor tirada o en los estantes más solicitados de las principales librerías. Son una ventana abierta que permite a los lectores descubrir a una serie de autores y editoriales que también hacen un buen trabajo pero que no tienen un potencial económico que les permita comprar expositores o invertir en grandes campañas publicitarias.
Además, y hasta donde yo sé, lo más importante es que el administrador de un blog escribe con absoluta libertad, puesto que su opinión no está influenciada por ningún conflicto de intereses. Con esto, también ayudan a los lectores.
Ha sido un verdadero placer contestar a estas preguntas. Muchas gracias a Munduky y a Sandra por la reseña de mi poemario "La resurrección de los muertos" y por esta entrevista. Un saludo a todos los lectores del blog. Nos seguimos leyendo.
Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Francisco por colaborar con "Munduky”