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Nefta Lee comenzará a presentar su disco Por amor a helarte en febrero de 2018. El nuevo trabajo está disponible desde el 1 de diciembre en todas las plataformas.
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Descubrí a The Rebels gracias a Silvia cantero de Cuestión de medios con que actualmente colaboro.
Miembros
ALEX REBELS: voz y guitarras.
GONZALO RAMOS: batería y coros.
JORGE CRISTOVEANU: bajo y coros.
RUBÉN CORES: guitarra y coros.
Repasando su trayectoria desde su formación en el año 2007 y tras algunos cambios en la formación, cabe destacar que siendo una banda absolutamente auto gestionada, The Rebels consiguieron entrar a formar parte de las bandas del programa de TV Puro Cuatro, además de difundir sus vídeos en varias cadenas como Kiss Tv o Sol Música y participar en los conciertos de Radio 3.
A lo largo de una gira de mas de 100 conciertos en salas de toda España y participar en varios festivales como el EnVivo, venden mas de 1000 copias de su primer álbum “WORLDMAKERS” (2010), acaban siendo los teloneros de la gira de Bon Jovi en el estadio Olímpico de Barcelona y en Anoeta en San Sebastian, y poco después el mundial de Moto GP escoge su canción “Ding Dong Ding Dang” como la música oficial del campeonato.
Ya con su segundo álbum, titulado ”ALWAYS NOW!” (2014), llegan a participar de nuevo en grandes festivales como el BBK Live o el Festival Gigante y vuelven a ser teloneros de Bon Jovi por invitación expresa del artista norteamericano durante su concierto en Madrid en el estadio Vicente Calderón.
Mientras la canción “Only love is revolutionary” es seleccionada como banda sonora original de la película de animación “Atrapa la bandera”, que ha sido exhibida en los cines de medio mundo.
The Rebels sacó su tercer álbum "MAFIA" el 27 de Octubre través de sello independiente Red Fox Music. Un disco producido por Alex Gallardo, mezclado por Alfredo Jiménez en Estudio Uno de Madrid y masterizado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de New York (Green Day, Muse...).
En el cd se incluyen 10 canciones, la primera canción es Mafia, con un ritmo sencillo pero sin duda con un sonido contemporáneo y pegadizo.
“Beth” más lenta pero conforme vas escuchando se intensifica, con una base sombría, “Here” en cambio siguiendo el estilo es más misteriosa convirtiéndola en una canción singular, rockera.
“Why? tiene una letra simple pero logra encandilar, “New Blood" acaricia el metal pero siguiendo un estilo hard rock.
Sin duda una banda rockera que he logrado disfrutar escuchando con sonidos diferentes, cada tema es único y singular, por mi parte recomendable, u trabajo bien realizado y un sonido que no te debes perder.
Facebook: The Rebels
Twitter: @therebelsband
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Instagram: therebelsmusic
Web: The Rebels
¿Os ha llamado la atención?
El cantautor Albaceteño Henryquez presenta su último trabajo EP, “Árido” esun canto de madurez al amor y a la felicidad de las pequeñas cosas. Un total de cuatro canciones en las que el autor va desgranando temas tan universales como el paso del tiempo, el amor, la madurez o la búsqueda de la felicidad.
A los largo de los temas; “Abrázame”, “Quédate”, “Horas muertas” y “Tu corazón”, Henryquez ha creado una línea temática en donde los sentimientos y las emociones se dan cita en una especie de puzle sentimental que cobra sentido al terminar el disco.
Se trata de un trabajo de autoedición, producido por Rafa Caballero, hecho con mimo y dedicación, letras cuidadas, metáforas e imágenes cotidianas sobre la vida de la gente normal y el difícil y apasionante camino de la existencia.
Las canciones de Henryquez contienen esa mezcla de poesía intimista, y contemporánea con textos cuidados y aderezados por unas influencias musicales de muy diversa índole, por tanto estamos ante un autor versátil y personal.
Primer single del álbum "Árido" de Henryquez: Tu Corazón
Twitter: @Henryquez_music
Facebook: Henryquez
YouTube: Henryquez Music
Descubrí a Derry gracias a Silvia cantero de Cuestión de medios con que actualmente colaboro.
Si ya me habeís leído por aquí, ya sabesis que me encantan descubrir música, y útimamente el rock, hard rock es de lo que más escucho últimamente, aunque no es lo único.
Derry nace de las cenizas de Metadonna y Veintisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.
Tan sólo unos días después del soldout de su último concierto en Madrid en la sala Barracudas, a más de 1000 km y con el teléfono echando humo, Amanda Tijeras decide poner punto y final al que había sido su grupo y proyecto desde mediados de 2014: Metadonna, renombrado en los últimos meses como Veintisiete.
Durante las cinco noches que pasó sola en París, acompañada únicamente de su cámara, un par de discos de Black Sabbath, Killing Joke y la novela de Stephen King, It; el nombre de Derry, ciudad donde se desarrolla la novela, surge de manera natural como respuesta, dando así cuerpo y espíritu a este nuevo capítulo.
A su regreso a Madrid, descuelga el teléfono y comienza a reclutar a lo que será su banda en directo con Potter (Carbono 14 e Iratxo) al bajo, Luis Calzada (Veintisiete) a la rítmica, Javi Quintana a la solista (Iratxo y Atraco) y Jorge Lopez a la batería.
Su primer EP que lleva por nombre ‘Tera-Noir’ empezó a grabarse en verano de 2015, en Madrid, en los estudios Rectify con Sean Marholm (Dinero) a los mandos y terminó de grabarse en mayo de 2017 con Edu Molina Goigoux (SCR, Kitai) en Sir Vladius Studios y fue mezclado y masterizado por Isaac Rico (Leather Heart, The Locos, Iratxo, Dinero, Pereza)
En la grabación del ‘Tera-Noir’ han participado Sean Marholm de Dinero, Miguel Durden de Crisis de Fe, Edu Molina de SCR, y Salme y Potter de Carbono 14.
Derry es neogrunge, dreampop oscuro, rock noventero, con trazas de metal y mayonesa.
Es el proyecto holístico y espiritual de Amanda Tijeras.
DERRY que toma el nombre de una ciudad extraída del fantástico y aterrador mundo de Stephen King.
Me ha encantado descubrir a Derry y su lp con sonidos hard rock y esas guitrras armoniosas como la canción "27", con toque más romántico pero sombrío tenemos la canción "Rodinal" que nos sumerge en el sonido pop-rock.
"Soma" también es más, como decir, nostálgica y a la vez con un sonido oscuro, un sonido más personal, "Boxton Detox" es más hard rock, un poco calmado al comienzo y según avanza tiene más fuerza, con sonido más eléctrico.
Por útimo suena "Klevar" con sonido más rockero mi época, los 80, con un sonido más potente, se intuye un poco de metal.
Sin duda, he disfrutado de la escucha del disco mostrandome un artista con talento, un disco que te invito a descubrir.
La voz de la cantante me ha gustado, así como sus canciones con esas guitarras intensas, espero verla en directo algún día, lo que esta claro, es que su música es adictiva y transmite como la música tiene que hacer.
Os dejo en video de su música, para que te hagas una idea.
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YouTube: Derry Oficial
Instagram: oficialderry
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Como el título dice el cantante Dani Red estrena Alaska96, un adelaanto de su nuevo EP.
Dani Red nació en Colmenar Viejo en el año 1988, es un músico ligado a la corriente folk, enemigo de las etiquetas y siempre abierto a nuevos estilos. Sus botas han recorrido miles de kilómetros, tocando en las calles de Londres y Berlín, viviendo en una furgoneta por Francia y conociendo lugares tan inhóspitos como el Sáhara o el Ártico.
Acaba de sacar un nuevo single, "Alaska 96", es un adelanto de su segundo EP ‘Cada día somos más’. Esta grabado en en Estudio uno.
A mi suena genial, con une stilo diferente a lo que estoy acostumbrada a escuchar, me gusta.
Dani Red estará presentando su música el próximo 15 de diciembre en el Café La Palma de Madrid.
Último video sacado este verano, para que lo conozcais un poco más
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Inra es una banda de Rock Alternativo de Madrid, el 7 de noviembre salió a la luz su nuevo disco “Pripyat estaba por aquí”
Hace unos días adelantaron nuevo videoclip Estación Cero de su nuevo disco
Banda de Rock Alternativo de Madrid. Desde su formación en el año 2009, la banda ha ido evolucionando su sonido a través de la publicación de sus ya cuatro trabajos de estudio. Desde un estilo más folk/americano retratado en su primer largo “Don Señor” (2011), y pasando por un pop melódico en “No me digas no, dime cuánto” (2013), inra se acomoda en un sonido más eléctrico que podríamos catalogar como rock alternativo con su EP “Síntomas” (2014), grabado en los Estudios Reno bajo las órdenes de Luca Petricca, fruto de la propia evolución de la banda y de sus integrantes como músicos. Con su nuevo largo “Pripyat estaba por aquí” (2017), repiten estudio y productor y, con motivo del vigésimo aniversario del “OK Computer” de Radiohead, la banda hace un pequeño guiño a uno de los discos y bandas que más les caló en su forma de entender la música, tomando como base su portada para presentar las nuevas canciones, enmarcadas dentro del concepto que la banda entiende inmerso en una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas a los ojos del hombre, Pripyat.
A lo largo de su trayectoria inra ha colaborado con diversos compañeros de profesión y amigos como Miren Iza de Tulsa (en la canción “Cuidado” de su primer LP “Don Señor”) y Abraham Boba de León Benavente y músico de Nacho Vegas (en la canción “inevitablemente” de su primer LP “Don Señor ), así como con los actores Manu Baqueiro y Juan Lombardero y la actriz Celia Arias, en el videoclip de “Procesión de secretos” como presentación de su segundo LP “No me digas no, dime cuánto”.
Con casi un centenar de actuaciones en su haber, la banda ha girado por varias ciudades españolas presentando sus distintos trabajos, entre las que cabe señalar Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Donosti, Pamplona, Sevilla, Ciudad Real, etc. y ha participado en festivales nacionales de gran calado como el Festival de Jazz de San Sebastián Jazzaldia, Kutxa kultur Festibala de San Sebastián, Monkey Week de El Puerto de Santa María, SLN Custom Day de Sevilla La Nueva y el Spring Festival de Alicante.
“Pripyat estaba por aquí”, contiene todos los ingredientes que, a nivel conceptual, representa una de las ciudades ucranianas más misteriosas y asombrosas de toda la faz de la tierra a los ojos del hombre.
Corte 1: “Corales”
La propia inseguridad personal del individuo como arma potente de aquellos que tratan de manejar la sociedad en la que estamos inmersos. Vivimos entre los corales que otros diseñan para hacer y deshacer a su antojo y sólo la puesta en común de cada individuo de su voluntad como ser independiente y libre, puede contrarrestarlo. Corales fue uno de los primeros temas que compuso la banda para este nuevo trabajo.
Corte 2: “Estación Cero”
Trata de reflejar una de las sensaciones más hermosas que una persona puede llegar a sentir cuando recupera algo que le ha sido privado durante largo tiempo, la soledad, el silencio y el tiempo. En este caso, esa sensación transcurre en las montañas del Valle de Arán en el invierno de 2016.
Corte 3: “I Love Bilbao”
Narra la las experiencias vividas en Bilbao por la banda con motivo del concierto en la Sala Azquena en el año 2016.
Corte 4: “Movimiento”
El miedo a lo nuevo, a las protestas y sus repercusiones, el recelo a los cambios y a los sobresaltos en nuestro espacio de confort. Tomando como premisa que el lugar donde vivimos es el que es, y de que el cambio está en nosotros, el movimiento se nos antoja como una forma de vida.
Corte 5: “Recapitular”
En ocasiones, un alto en el camino nos hace reflexionar de nuestra existencia, nuestros sueños y de su desviación con lo que somos realmente.
Corte 6: “Apt. B32D0 ”
Hace referencia a la casita ubicada en las montañas del Valle de Arán donde Irra Gómez pasó unos días en soledad componiendo gran parte de “Pripyat estaba por aquí”. En concreto esta letra reflexiona el camino escogido, las acciones acometidas, erróneas o certeras. En definitiva, es un viaje interior en el transcurso del tiempo.
Corte 7: “El olor de los libros”
Es una canción sobre el estado actual de la sociedad en la que vivimos. Hoy en día el olor de los libros resulta gratificante por cuanto que no es algo cotidiano, común. Los libros no tienen olor porque su formato ha cambiado, al igual que han cambiado las costumbres del hombre, especialmente aquellas con las que más nos sentimos identificados. En definitiva, es un canto romántico a la época que nos tocó vivir en la adolescencia y juventud. Lo que no sabemos o no somos capaces de entender, es si realmente es así, o es sólo una sensación agravada por el paso del tiempo y la llegada de la madurez.
Corte 8: “Videntes Anodinos”
Videntes anodinos es una crítica a los medios de comunicación en general…
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Gracias a Silvia Cantero de Cuestión de Medios pude descubrir al grupo The Provisional Reference y su nuevo disco que saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre con su disco debut Our fault.
El disco está compuesto por 11 canciones que seguro te traerán recuerdos si eres un apasionado de la música.
El disco ha sido producido por Eduardo Molina III (SCR, Playa Cuberris, 51 Grados, Tomaccos…) y masterizado por Pedro Viñuela en NEXO 101. Y en él han aportado su talento, músicos de la talla de José Luna (Sexy Zebras), Fabio Yanes (KITAI) y Rubén A. Pace (Mezcalina Jones) con sus colaboraciones.
La canción que da título al álbum Our fault es un estilo más hard rock, cañero que he logrado disfrutar.
El disco comienza con la canción Strangers, un tanto psicodélica, la octava canción Gunslinger en cambio es más estilo rockera.
Hay canciones más sencillas como Your name, Ace, algo más oscura, Meanwhile ha logrado sorprenderme.
Un disco con energía, ritmo, y sobretodo con estilo propio, tanto vocal como en sonido, que te logrará transportar a otra época, sería digno de escuchar en directo.
En resumen el Lp es una mezcla de canciones de garaje rock, hard rock, un auténtico recorrido musical que recomiendo. Todo un descubrimiento The Provisional Reference.
En 2015 publicaron un EP “T RO U B L E S”, se nota evolución con respecto a ese LP
Es de agradecer descubrir grupos cañeros, rockeros por excelencia, sin olvidarlo el más puro Hard rock, espero verlos subidos al escenario.
Presentan su primer disco OUR FAULT el día 29 de noviembre en la sala Costello.
Hoy entrevisto al grupo rockero 51 grados, una buena manera de conocerlos un poco mejor. Con la colaboración de Cuestión de Medios.
51 Grados es una banda madrileña formada en el 2009, con la clara idea de hacer rock con influencias de los noventa, cantando en castellano.
Formado por Carlos González a la voz y guitarra, Rodrigo Montoro a la batería e Iván Martínez al bajo. Grabaron su primera demo en 2011.
Tras consolidar la formación de la banda y afianzar su estilo personal, grabaron su primer LP ‘LA CONJUNCIÓN DE LOS OPUESTOS’ (Maldito Records, 2013) con el que empezaron a ganarse, poco a poco, una reputación en la escena y a hacerse con seguidores fieles gracias a un directo muy contundente.
El 6 de octubre de 2015, editaron el E.P. 'MIEDO' (Tricornio Producciones/Entrebotones), en el que muestran una forma musical única en el rock en castellano. Transcurre por la línea de Queens of the Stone Age o Berri Txarrak, también de Havalina o Toundra, pero no podemos olvidar a Oceansize o Porcupine Tree.
Para este lanzamiento, 51 Grados provocaron cargas de intensidad, graves ensordecedores y una dureza musical muy respetable. Desde el 6 de octubre de 2017, podéis disfrutar de un nuevo largo que no dejará indifernte a nadie, 'DESTINO' (ya disponible en todas las plataformas digitales). Voces desgarradas y ritmos de bajo y batería duros que crean en muchos momentos, hordas melódicas y sentidas que llevan a crear espacios íntimos.
CARLOS GONZÁLEZ (Guitarra y Voz)
IVÁN MARTÍNEZ (Bajo y Coros)
RODRIGO MONTORO (Batería)
Facebook: 51 Grados
Web: http://www.cincuentayungrados.com/
Twitter: @51grados
YouTube: 51 GRADOS
1. ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Creo que como todos en cierta manera…
Carlos: En mi caso fue por mis padres, desde muy pequeño escuche muchos grupos clásicos de los 60-70 en mi casa o de camino al colegio en el coche. Siempre fantaseaba con que tocaba la guitarra pero el momento crucial fue cuando, un día siendo un poco más mayor escuche de rebote a nirvana en le tele y me alucino tanto que me hizo apuntarme a clases de guitarra y aquí sigo dándole caña desde entonces, jejeje.
Rodrigo: Fue gracias a mi hermano que me puso un día en la habitación a Pantera y me dejó flipado, esa fuerza y sonido hizo que de alguna manera despertase algo dentro de mí y me hiciese escuchar a más grupos y me pusiese a tocar la guitarra. Sí, fui guitarrista antes que batería, pero eso es otra historia , jejeje.
Iván: A mí me paso algo muy parecido a Rodrigo, fue mi hermano el que me enseño aquellos discos de rock, que para mí eran un mundo totalmente. Los escuchábamos en la habitación y hoy siguen siendo un pilar importante en mi día a día cada vez que me enchufo el bajo para tocar.
2. ¿Ser músico se nace o se hace?
Creo que es una mezcla de ambas cosas, pero la más importante o la que tiene más peso es que se hace. El tiempo, la dedicación y la ilusión te hacen seguir mejorando día a día y eso a la vez te hace estar, cada vez más unido a la música.
3. ¿Spotify es el futuro de la música?
No se si realmente será el futuro de la música, lo que si se puede decir ya es que es una gran herramienta. Muchas veces entre el grupo de amigos que tocamos siempre sale esta misma pregunta y siempre llegamos a repuestas muy dispares. Para mí, lo veo como un arma de doble filo. Tienes una amplia biblioteca de música a tu disposición, pero a la vez te hace ser una persona demasiado selectiva y por consecuente nunca llegas a escuchar un disco como antes. No le das más de una oportunidad muchas veces a una canción o grupo simplemente lo escuchas por encima y si no te atrae de primera escucha pasas a otra. Hay muy poca cultura ya de disfrutar un disco de principio a fin.
4. ¿Habéis sonado en la radio?
Sí unas cuantas veces y nos encanta. En cuantos más sitios aparezcamos mejor. Al final se trata de eso no?
5. ¿Cuál es el mejor premio al hacer música?
La unión que crea entre las personas del grupo y la del público. Muchas veces es indescriptible la sensación de estar y no estar al mismo tiempo cuando tocas. Es como magia. Para mí eso es de lo más alucinante que he podido sentir tocando.
6. ¿Tener seguidores es importante?
Siempre es importante tener seguidores, tanto por el lado humano como por el lado logístico. Gracias a ellos se llenan las salas que a su vez de darnos los ánimos para seguir tocando y componiendo, también nos dá el dinero para seguir pagando locales de ensayo, discos, videos, etc… En definitiva sin ellos, no existiríamos.
7. ¿Cuál es vuestra mayor crítica?
Creo que hoy en día nuestra mayor crítica va dirigida a todo el mundo, incluido nosotros mismos. Vivimos en una sociedad totalmente tomada por ideas vagas y prejuicios sin sentido. Nos atrae más lo superficial, no algo en lo que tengamos que sumergirnos un poco para descubrirlo. Un poco como he dicho antes con el tema de Spotify. Preferimos el placer instantáneo a descubrir algo poco a poco y amarlo con el tiempo. Ahora todo es como el Fast-Food. Necesitamos potenciadores de sabor hasta para beber agua.
8. ¿Os gustaría hacer la banda sonora de una película?
Por supuesto!!! Algo tipo “El club de la lucha” en la que algo dentro de ti rompa con la cruda realidad que te rodea y trate de cambiarlo a hostia limpia, entre explosiones y un conocimiento de las profundidades de uno mismo….jajaja
9. ¿Sabéis si algún cantante o grupo conocido es seguidor vuestro?
Mi madre toca el piano….eso cuenta???? Fuera de bromas estamos en un punto emergente, cada vez llegamos a más público pero no tenemos la exposición que queremos conseguir con el tiempo. Lo que sí que es cierto, es que hemos compartido escenario con grupos pequeños en nuestra misma situación que a su vez son gigantes, con los que se han ido creando relaciones de amor y admiración mutua, quien sabe, quizá sean/seamos los grandes grupos del mañana…
10. ¿Tener mánager ayuda?
Claro que sí, al igual que la figura del productor, del ingeniero en el estudio de grabación, del artista que plasma tus ideas en una imagen para una portada. Un mánager saca y muestra al medio lo mejor de un artista. Y te enseña a caminar en un mundillo que tiene sus reglas y sus claro oscuros….
11. ¿Qué significa tener vuestros vídeos en YouTube?
Mayor difusión, Youtube es otra importante herramienta de la que disponemos hoy día para llegar a más gente.
12. ¿Cómo se consigue que escuchen música de alguien que empieza?
Haciendo que tu música sea lo más accesible posible, lo principal es tener un directo que impresione y así todo el que te vea lo guarde en su memoria. Tocar bolos por toda la geografía española, usando las redes sociales como un amplificador de lo que rodea a la banda.
13. ¿Cuál era o es vuestro sueño por alcanzar?
Creo que el sueño de todo artista, ganarte la vida plasmando lo que sientes con tu arte y el nuestro es la música. Pero todo lo que nos está sucediendo ya es grande, estamos disfrutando enormemente de cada etapa, de cada bolo, de cada entrevista, de cada ensayo, de cada grabación. Podríamos decir que estamos viviendo un sueño que aún no ha llegado a su zenit .
14. ¿Qué es lo más raro que os ha pasado en un concierto?
Esto puede verse desde dos puntos de vista, según piensas en tu pregunta te dices que todo es normal no hay nada que desentone, pero entonces estás hablando desde la experiencia, estás asumiendo que es normal hacerte 300 km de una sala a otra, entablar una relación diferente cada día con dueños de salas, técnicos de sonido, promotores, bandas de todos los rincones de España y tener un público diferente cada noche, haciendo que cada bolo sea distinto y especial. Y es algo vivo, no sabes los que vas a vivir en cada concierto, y eso es maravilloso.
¿Qué es lo más raro? Más bien, que hay de normal en todo esto?
15. Si pudierais ser un personaje de ficción ¿Cuál escogeríais?
A Hulk, porque Hulk rompe! Hulk aplasta! Es lo que intentamos transmitir en cada concierto.
16. ¿Con que músico os gustaría iros a tomar unas cañas?
Cualquiera que nos enseñe el lado mas salvaje del R’n’R!
17. ¿Por qué habéis titulado “destino” a vuestro último disco?
Nuestro anterior trabajo se llamó MIEDO, y después de ese estado sólo está en tus manos salir de ahí y elegir tu propio DESTINO.
18. ¿Qué vais a hacer para su promoción? ¿Dónde se puede conseguir el disco?
Estamos con la agencia Entrebotones y ellos se encargan de la promo, aún así grabaremos mas videos para ir subiendo a las redes y sobre todo enseñar el disco en directo en todas las salas de conciertos posibles. Y para conseguir el disco, ahora mismo se puede hacer a través de las plataformas digitales como Spotify, Apple Music o Bandcamp. Y físico en cualquiera de nuestros conciertos.
19. Vuestro estilo es rockero, ¿Hay algo que os diferencia del resto de grupos del mismo estilo?
Somos rockeros, pero no nos gusta ponernos barreras, hacemos lo que nos sale de dentro.
20. ¿Cuáles son los proyectos más próximos?
Tocar, tocar y tocar conciertos para llegar a la mayor gente posible.
Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert
Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias 51 Grados y Cuestión de medios
por colaborar con “Munduky”
The rebels se crea en Septiembre de 2009 , tres amigos deciden unirse para comenzar nuevo proyecto, surgido por su pasión por el rock.
The Rebels lo forman:
ALEX GALLARDO: VOZ Y GUITARRA
GONZALO RAMOS: BATERÍA
RUBEN CORES: GUITARRA
JORGE CL: BAJO
El 27 de Octubre se público "Mafia" bajo el sello independiente de reciente creación Red Fox Music
Los primeros singles de adelanto son: "Mafia", "New blood" y las baladas: "I Don't Care If You Don't Mind" y “Oh dear gun" recibiendo una buena acogida por parte del público y la prensa especializada
El disco está Producido por Alex Gallardo, mezclado por Alfredo Jiménez en Estudio Uno de Madrid y masterizado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de NY (Green Day, Muse...).
El disco incluye 10 canciones nuevas, elaboradas, pero manteniendo la esencia del Rock Alternativo y las raíces Punk y Pop que siempre han caracterizan al grupo madrileño,
El grupo ha contado con la colaboración de músico como Jesus Antúnez (dover), Carlos González (51 Grados), Kjetill Hallre (Sala And The Strange Sounds), Scott McLain y Charlie Barrena.
El disco está disponible en Vinilo 180gr y CD a la venta través de su página web oficial www.therebelsband.com y en las plataformas online: Spotify, Itunes y Amazon.
Tracklist completo:
1. Mafia
2. Beth
3. Here
4. New Blood
5. Why?
6. Anarchy is inevitable just like chaos in the universe
7. I don´t care if you don´t mind
8. The poem writes itsef
9. Storge
10. Oh dear gun
Link a discografía en spotify
:https://open.spotify.com/artist/0KU2sVaa7HyKGCKHJXSkVT
Zaragoza: Sala Dpch - Viernes 3 de Noviembre
León: El gran café - Jueves 16 de Noviembre
A coruña: Bará Bar - Viernes 17 Noviembre
Boiro: A pousada dás animas - Sábado 18 de Noviembre
Castellón: Salla Four Seasons - Viernes 24 de Noviembre
Reus, Tarragona: Sala Japan - Sábado 25 Noviembre
Madrid. Sala Moby Dick - Sábado 2 de Diciembre
Valencia: Sala Wah Wah - Viernes 8 de Diciembre
Murcia: Sala revolver - Sábado 9 de Diciembre
+ fechas por confirmar... de Noviembre
Facebook: The Rebels
YouTube: therebelstube
Twitter: @therebelsband
Instagram: therebelsmusic
Web: http://www.therebelsband.com/
Hace un tiempo pude asistir a un concierto de Nacidos en la tierra, fue el momento en que los descubrí, me sorprendieron.
Es un grupo urbano multicultural formado por la peruana Kasú y el español Meser, es un grupo que fusiona el Rap con mensajes positivos con Reggae, Rock, Funk, Soul, Jazz o Música Latina (entre otros) consiguiendo un sonido totalmente personal.
Trabajan continuamente con jóvenes realizando diversos talleres, charlas y dinamizaciones en institutos utilizando sus canciones para conectar y transmitirles valores positivos uniendo diversión y concienciación.
Según las últimas noticias el grupo actuara el próximo Sábado 28 de Octubre de 2017 en Basauri (Vizcaya), será un concierto charla. Se realizará en el Centro cívico Basozelai (Basozelai Kalea 11, de Basauri) a partir de las 17:30h donde se podrá acceder de forma totalmente gratuita.
Nacidos en la tierra junto con Cruz Roja Juventud y la Unión Europea, han recorrudi España con la campaña concienciación “La Diversidad Nuestra Mejor Opción – Diversidad en el Hip Hop”. A través de su disco Todos somos libres transmiten valores de unión, convivencia, creando entretenimiento y sobretodo apto para todos los públicos.