La prodigio de la guitarra Ava Toton regresa con un nuevo sonido y una nueva banda
La guitarrista, productora y compositora emergente Ava Toton se embarca en una nueva etapa audaz, y lo hace con pasión. Su último sencillo, "DECAY", con la participación del potente baterista Ace Arze Freeman, marca tanto un renacimiento creativo como una desafiante recuperación de su voz artística tras separarse de un turbulento proyecto de "supergrupo" que casi descarriló su carrera. La canción transmite una agresividad pulida, una musicalidad afinada y una carga emocional, revelando cuánto ha crecido Ava como compositora, productora y narradora. Y con su próximo sencillo, "Phoenix", en camino —una canción que ahora reivindica para recuperar su autoría—, Ava lo deja claro: está trazando su propio camino.
Con tan solo 16 años, Ava ya ha construido un currículum que rivaliza con el de artistas que la doblan en edad, desde dos EP independientes y actuaciones virales hasta la cofundación de su banda actual, Cataclysmic, que recientemente lanzó su sencillo debut. Su evolución es inconfundible: riffs más pesados, texturas más oscuras y una nueva claridad en su identidad artística. Su química con Ace, su amigo y colaborador de toda la vida, no hace más que amplificar ese impulso. Ahora, Ava está lista para compartir la historia completa detrás de este punto de inflexión creativo: las dificultades, los avances y la música que la salvó del agotamiento. No te pierdas la entrevista exclusiva, donde Ava se sincera sobre "DECAY", su colaboración con Ace y el futuro de su sonido.
Decay - Ava Toton
DECAY se siente como un renacimiento tanto personal como artístico para ti. ¿Cuál fue el viaje emocional detrás de escribir y producir esta canción? Ya has trabajado con Ace Arze Freeman, pero esta colaboración te parece especialmente poderosa. ¿Qué hace que tu química creativa con él sea tan única?
Ace y yo nos conocemos desde que teníamos cinco y seis años. Nos conocimos en una escuela de rock, en el grupo para chicos que empezaban y aún no habían elegido un instrumento. Él supo desde el principio que sería baterista y yo que sería guitarrista. Con los años, ambos nos desarrollamos rápidamente, y después de que yo lanzara mi primer EP a los 12, nos reencontramos y creamos Alpha Z para poder interpretar mis canciones en directo. Conseguimos muchos seguidores en TikTok con un vídeo con la temática de South Park y dimos pequeños conciertos por California. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que queríamos ir más allá del contenido gracioso y las versiones, así que nos propusimos escribir algo original y Decay fue el resultado. Ambos estamos muy orgullosos de ello. No lo escribimos con un significado profundo; simplemente nos atrae de forma natural la música oscura y melancólica. Primero fue el instrumental, y las letras se crearon para que encajaran con la onda. También fue la primera canción que autoproduje (Ace es coautor y participó en la producción de la batería), lo que me llevó a un profundo aprendizaje de producción y a convertirme en un adicto total a los equipos y los complementos. Ace es increíble. Nos llevamos de maravilla y nuestras ideas creativas se complementan a la perfección. Siempre seguiremos colaborando de una forma u otra. ¡Su familia es genial! Ace tiene mucho que hacer con la banda en el instituto por ahora, pero me imagino creando más canciones en el futuro.
Tras tu experiencia con el proyecto del "supergrupo", ¿cómo ha cambiado tu enfoque de la colaboración y el control creativo?
He estado en varias bandas juveniles a lo largo de los años, generalmente juntas por tener niveles de habilidad similares. Hubo momentos buenos y malos en esas experiencias. Alpha Z finalmente se disolvió porque a Ace y a mí ya no nos gustaba el nombre, y se unió brevemente a otra banda en la que yo estaba hasta que ambos nos fuimos al mismo tiempo. Hay tantas cosas que no puedes controlar en una banda juvenil. Si a eso le sumamos los miles de kilómetros que hay entre los miembros, la escuela, los padres, y que la mayor parte de la comunicación se realiza por mensajes, se vuelve complicado y desmotivador muy rápido. Pequeños malentendidos pueden convertirse en problemas graves. Al final, no me sentía creativa ni motivada en absoluto. Estaba en una espiral. Si hubiéramos sido un grupo de adolescentes ensayando en un garaje y saliendo a menudo, tal vez habría sido diferente. Pero mis padres y yo estuvimos de acuerdo en una cosa: nunca más me uniré a una banda de adolescentes. De ahora en adelante, elijo con quién trabajo basándome en la compatibilidad, la mentalidad y la profesionalidad. No me obligarán a participar en ningún proyecto. Nunca más. Espero de verdad poder llevarme bien con mis antiguos compañeros de banda si nos cruzamos. Quiero que triunfen y sean felices. Pero no puedo ponerme en esa situación otra vez. Casi pierdo la alegría de crear música. Ahora escribo y produzco con gente increíblemente talentosa y afín a mí creativamente. Me ha cambiado la vida. No incluiré a nadie en el proceso de composición solo por el hecho de que forme parte de la canción. Haré lo que sea necesario para obtener el mejor resultado final, ya sea incluyendo a otro compositor (o varios) o no.
Con solo 16 años, ya has pasado por múltiples etapas musicales: desde tus primeros EP hasta Cataclysmic y ahora este sonido más oscuro y maduro. ¿Cómo ves el desarrollo de tu identidad artística a partir de ahora?
Cuando llegó la COVID, tenía 11 años. Mi profesor de guitarra (teoría, producción) de toda la vida, Rafael Macedo, me dijo que era el momento perfecto para centrarme en la teoría y la composición de canciones a distancia. Ya había escrito algunas canciones iniciales muy cursis, pero quería seguir adelante. Lancé un EP (A.V.A.) con mis habilidades y voz de cuando tenía 11 años, y estaba muy emocionado en ese momento. Aprendí mucho sobre cómo cambia la música a través del proceso de estudio; mis demos eran más metal, pero las versiones finales se inclinaban hacia el pop-punk. Reflejan quién era yo en ese momento y mis habilidades, y estoy súper orgulloso de ellas. Un año después, cuando tenía 12 años, lancé otro EP (Charm School Dropout) que tenía canciones más pesadas y mejor trabajo de guitarra. A los 13, saqué dos sencillos, incluyendo Embers, que sigue siendo una de mis canciones favoritas para tocar en vivo. Quería escribir música mucho más pesada, pero luego la vida pasó: la escuela secundaria (terminé dos años antes y ahora estoy en la universidad), el diagnóstico de cáncer metastásico de mi madre (que todavía está luchando) y una situación con la banda de la que quería salir casi de inmediato. Fueron unos años estresantes. Durante todo eso, escribí más música y me concentré silenciosamente en elevar mis habilidades de producción. Mi voz ha evolucionado a mi voz adulta. Me encanta. Este es mi sonido. Ahora finalmente siento que me estoy convirtiendo en el artista que estaba destinado a ser. Estoy coescribiendo con Derek Romero, mi compañero de banda de Cataclysmic. Aunque él está en Texas y yo en California, estamos completamente alineados: nivel de habilidad, gusto, ética de trabajo. Sin drama. Estamos creando la música pesada y oscura que he querido lanzar durante años, y trabajando con otros músicos de todo el mundo que complementan nuestro sonido. Me encanta lo que estamos creando. Se va a volver cada vez más oscuro y pesado.