Piedra Roja presentan su nuevo video Bailaré
Extraído de su exitoso debut "Mar en el Desierto" publicado en noviembre de 2021 que ha sorprendido a numerosos seguidores y medios especializados de la escena stoner, progresivo y rock psicodélico dentro y fuera de nuestras fronteras, además de aparecer en numerosas listas de éxitos de 2021.
La enigmática banda sevillana Piedra Roja estrena el videoclip perteneciente al tema "Bailaré" incluido en su primer disco "Mar en el Desierto" que se publicó el pasado noviembre en formato vinilo, CD y digital.
El tema es una auténtica sacudida de sentimientos, una declaración de venganza infinita ante un enemigo invisible pero latente dónde se pueden apreciar las diferentes tonalidades y estilos que hacen reconocible el sonido propio de la banda.
Piedra Roja - Bailaré (Official Video) 2022
En este tema, Piedra Roja nos hablan sobre la venganza, sobre la búsqueda de un enemigo hasta el fin de los tiempos para poder atar esos cabos sueltos que no nos dejan continuar en el camino. El ojo por ojo y diente por diente, adentrarse en las raíces del oponente para conocer sus debilidades y así poder vencerlo desde dentro, la inquina en forma de música y letra.
En este videoclip han querido plasmar que la venganza no tiene límites, con un protagonista que se siente perseguido y que deambula por los oscuros bosques mientras unos Piedra Roja son quienes le persiguen y quieren llevarse su alma al desierto, al infierno rojo, donde lo transformaran en un miembro más de la tribu, donde le harán un ritual para cambiar sus formas y costumbres. El videoclip se ha rodado en los pinares de La Puebla del río, un lugar con múltiples posibilidades donde ya grabaron algunas tomas de su anterior videoclip "Que me lleve la locura".
Para la filmación en exteriores han tenido la ayuda de un experto en videos de acción y deportes extremos para darle el dinamismo que querían dentro de su estética cósmica, haciéndonos ver la diferencia entre los dos paisajes que representan ambos mundos: el bosque y el desierto rojo.
Mar en el Desierto es un disco conceptual grabado en 2021 en los estudios Sputnik de Sevilla, mezclado y masterizado por el productor Jordi Gil.
Un viaje sensorial compuesto por ocho cortes que van desde el stoner espacial hasta el rock progresivo pasando por el hard rock cargado de ritmos ancestrales y ambientes post-rockeros.
Las letras están cargadas de misticismo y tratan temas tan trascendentales como la vida, la muerte, el tiempo, la memoria o las gestas románticas arropadas por la Madre Tierra.
Los componentes de la banda se presentan al mundo como Cazador a la guitarra rítmica, Explorador en la guitarra solista, Guerrero a la batería, Gran Jefe al bajo y Txamän a las voces, teclados y programaciones.
Estos son los títulos que componen el álbum:
Advertencia: Para realizar el viaje al que invita la música de Piedra Roja te recomiendo meterte en una bañera caliente con un buen vino y luces tenues o si prefieres algo más aventurero también te encantará estar dando un paseo lejos de la ciudad y sentir tus pies pisando la tierra
no asfaltada.
Si mantienes todos tus sentidos alerta podrás superar el rito de iniciación que te ha preparado esta banda.
Y ahora que ya estamos listos, agárrate porque despegamos:
1. Ritual
La intro ya te deja sin palabras con su enigmática ambientación repleta de sonidos tribales. Se puede apreciar la voz de un chamán haciendo un rito pagano junto con el sonido de diversos animales y tambores.
Los sintetizadores me han recordado mucho al halo misterioso de las películas de Stanley Kubrick. Por desgracia no entiendo lo que el chamán recita pero la sensación es como si nos anunciara lo siguiente: “preparate para el viaje chaval porque la te espera es chica…”
No te asustes, sólo déjate llevar en tu traspaso a un nuevo mundo.
2. Si algún día
Este tema es de una temática puramente stoner en la que el vocalista nos acompaña en el tránsito a un mundo lleno de colores.
Las distorsiones de la guitarra recuerdan al rock alternativo de comienzos de los noventa.
Estamos ante una nueva Gardenia de la banda Kyuss, pero desmontada y reconstruida con un estilo más espiritual.
Si la primera parte de la canción es más suave, en la segunda todos los instrumentos estallan al unísono con fuerza para llegar a un rojo clímax junto con los cánticos del vocalista, que se expresa, a mi parecer, con una majestuosidad similar a la del estribillo de Iberia Sumergida de
Héroes del Silencio.
Hay que destacar la manera tan elegante en la que los sonidos descienden al final del tema.
Pero no bajes la guardia porque en breve tus sesos van a enloquecer…
3. Que me lleve la locura
Si te mola la banda Stoned Jesus te encantará escuchar esto. Se trata de una canción muy experimental en el que destaca mucho el trabajo de la batería.
La música sube y baja continuamente cual montaña rusa, simulando probablemente la locura en la que se está sumergiendo el protagonista, en la que canta:
“Si mis ojos quedan ciegos
mi último recuerdo serás tú
si se oscurece mi camino,
serás tú mi única luz.”
En ocasiones las guitarras me recuerdan mucho a los estadounidenses de ascendencia armenia System of a Down, ya que crean una masa compacta de ritmos orientales y distorsiones
metaleras.
El videoclip de este tema es una mezcla de colores cálidos, agua y oscuridad.
4. El tiempo dirá
Uno de los temas más cañeros por su sonido gamberro. Si en el anterior tema el agua era el escenario, en este será el fuego el protagonista.
Se nota la influencia del blues rock en la banda por los acordes.
La banda reflexiona aquí sobre el verdadero sentido del tiempo, en donde cada cual decide si permanecer atado a él o vivirlo y disfrutarlo con actitud y perseverancia. Sea cual sea tu decisión, nada impedirá que el fuego consuma tus horas.
El clip de este tema ha sido grabado en el Excmo. Ayuntamiento de Almensilla, con un sistema de proyecciones acorde para dar rienda suelta a su creatividad. De nuevo emplean recursos como el aesthetic o el estilo de los videoclips de los sesenta y setenta. Habrá que consultar con los músicos qué simboliza el misterioso búho rodeado de asteroides…
5. Mar en el desierto
Este tema (que da nombre al álbum completo) es uno de los más conceptuales. No apto para todos los públicos, pues sólo conseguirá deleitar a los oídos más curiosos y exigentes.
Comienza a golpe de sintetizadores que recuerdan inevitablemente a las películas de Kubrick, especialmente a El Resplandor y a La Naranja Mecánica. Se trata de un viaje a través del Universo que acaba poniendo los pies en la tierra mediante unos toqueteos sensuales en la batería.
Esta pista podría ser un recurso muy interesante para nuevas películas o funciones teatrales misteriosas.
6. Bailaré
Con este tema ácido hemos entrado de lleno en el clímax del rito de iniciación.
Tiene mucha potencia, convirtiéndose así en uno de mis favoritos.
Sus sonidos a lo wild west nos trasladan al desierto americano.
Cuando no sepas cómo insultar a nadie prueba con la romántica apuesta de Chamán: “Bailaré sobre tu tumba cuando estés bien muerto y me prenderé un cigarro mirando la luna” o “Seré la mala semilla que germina en pesadillas”
Aquí Piedra Roja juguetea con varios estilos de rock, como por ejemplo el nu metal, el progresivo o el hard rock. Sin duda la canción ideal para volver loco al público en los directos.
7. Suplicándole a la muerte
Otra de mis canciones predilectas. Empieza con un suave golpe de batería y con una guitarra melancólica.
Por la letra diría que estamos ante la canción más stoner del lp. La temática es muy espiritual.
Se habla de la luna, de las estrellas, de la selva y se mencionan a las tribus de indios americanos. Estamos en pleno ritual.
He disfrutado mucho de la distorsión de la voz y del ambiente marcado por los tonos graves del bajo y la atmósfera que crea Guerrero con una batería libre y juguetona.
A destacar la manera tan hermosa de explotar que tiene el solo de guitarra y los gritos tribales del vocalista que tanto van a caracterizar el sonido de Piedra Roja.
El final del tema se torna muy metalero, quizás simulando a la muerte y la ascensión al más allá.
Se trata este clímax de una experiencia magnífica que poco a poco se va tornando en el principio de la canción, simulando un ciclo que puede repetirse una y otra vez.
8. Respira
Esta bella canción comienza con los cantos tribales a los que ya nos tienen acostumbrados. Es muy recomendable disfrutar del videoclip de esta canción, ya que nos brinda una experiencia llena de paz y respeto por la naturaleza. Es un espectáculo envolvente y enérgico lleno de
sentimientos.
La guitarra se ve seducida por acordes grunge que me recuerdan a Soundgarden y a The Melvins.
El estribillo invita nada más y nada menos a que respiremos, algo tan simple y tan vital pero de lo cual raras veces somos conscientes.
Conclusiones:
En resumen, os diré que vale la pena apostar por esta banda innovadora y experimental.
Su primer lp es mucho más que una recopilación de temas, es un viaje espiritual. Para mí es un verdadero honor que bandas así se forjen ahora mismo en Sevilla, pues el hecho de que unos músicos no tengan miedo a experimentar es lo que hace a la música libre.
La Visitante de la Música
El disco ha sido coeditado entre la banda y los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones. La edición limitada del LP en vinilo rojo marmolado, el CD y la edición digital puede conseguirse desde el bandcamp de la banda.