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Entrevista literaria: Descubre a la escritora Mónica Tinoco

 
 

 

Un nuevo año ha comenzado con nuevos sueños e ilusiones, la primera entrada del 2018 es la entrevista a la escritora Mónica Tinoco.

 

Biografía

 

Nacida en Badajoz (Extremadura) en 1989. Mónica Tinoco es una escritora novel española especializada en literatura fantástica para jóvenes. Es la hija menor de cinco hermanas.

Casada y madre de una hija, se considera una humilde apasionada de los animales, la naturaleza y la literatura. La lectura ha sido su pasión desde niña, habiendo crecido entre libros gracias a su madre.

 
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Entrevista literaria: Descubre a la escritora a Eliana Vásquez

 

 

Biografía

 

Su nombre es Eliana Vasquez y es l escritora y voz de Espacios de Soledad. Tiene como profesión la licenciatura en letras y además es especialista en entornos virtuales de aprendizaje, lo cual le ha permitido desempeñarse por muchos años como diseñadora instruccional, guionista y correctora de estilo. Venezolana de gentilicio y madre de una adolescente y un par de gemelos que le traen loca. Es una apasionada del crecimiento personal y en su blog esta construyendo a una mujer que se ama a sí misma y va camino desde la baja autoestima hasta llegar al amor propio. Puedes leerle en www.espaciosdesoledad.com

 

Entrevista literaria: Descubre a la escritora a Eliana Vásquez

 

1. Podrías decirnos ¿Qué significa el término literatura para ti?

 

Literatura es una forma de sentir la vida a través de las letras, es conectar con la existencia misma por medio de las palabras de otros, adentrándonos en cientos y cientos de párrafos que viajaron y llegaron a nosotros a través del tiempo. Es palpar el libro por el simple hecho de sentir sus hojas y regresar de la librería con la ilusión de conocer nuevos pensamientos y nuevas historias. Literatura es el arte excelso de la escritura y solo quien ama leer sabe entenderla como un arte.

 

2. ¿Cuál sería la definición de escritor, según tú opinión?

 

Un escritor es alguien que desborda su reflexión por medio de la pluma, una persona que no concibe la vida si no la escribe a cada momento, estructura su pensamiento por frases y coloca las tildes en su cabeza cuando las palabras revolotean en ese puro instante en que la inspiración llega. Un escritor es primero un lector, un devorador de libros, un consumidor de vocablos, acentos y puntos suspensivos, para luego atreverse a escribir lo que nunca nadie ha escrito por no haberlo encontrado en ningún libro, ningún ensayo, ningún artículo.

 

3. ¿Cómo se empieza a escribir un libro?

Se comienza a escribir por medio de una sola idea, tal vez esa idea sea una simple frase que luego se convierta en un libro. Hay quienes inician con solo pensar en el titulo y hay quienes visualizan la portada, también están los que empiezan perfilando un personaje en su mente, el cual no necesariamente es el protagonista, y desde allí, ramifican historias que se conectan o se separan. Se comienza a escribir en el pensamiento y luego lo plasmas en una servilleta o una libreta vieja, puede que la risa te dé una idea para escribir un libro, pero la mejor inspiradora siempre será la tristeza.

 

4. ¿Amazon es el futuro de los escritores?

 

Amazon es el futuro de todo. La gente lleva tanta prisa en estos tiempos que prefieren recurrir a las tiendas virtuales que detenerse a pasear por los pasillos de una librería. Amazon es el futuro de los escritores porque en la actualidad la palabra visibilidad está muy bien pagada, así que si estás donde todos están, allí querré estar como escritora.

 

5. ¿Piensas que un guionista hace lo mismo que un escritor?

 

Guionizar es escribir pero desde otra perspectiva. Como escritora y guionista sé lo que se siente estar en estas dualidades. Un guionista piensa en imágenes las cuales debe estructurar en palabras, un escritor se aferra a las palabras pudiendo prescindir muchas veces de las imágenes, en ambos casos, la mirada siempre será la que juzga, así se pasee por las páginas de un libro o se deje atrapar por la pantalla de un cine o el escenario de un teatro.

 

6. ¿Has publicado en alguna revista?

Precisamente este año tuve la grandiosa oportunidad de publicar uno de los artículos de mi blog en una revista regional de la ciudad de Orlando-Florida en Estados Unidos, cuyo nombre es Cerca de ti y en el que Carta de despedida a una ciudad fue mi post protagonista.

 

 

7. ¿Qué opinas del formato de bolsillo de los libros?

 

Me encanta ese formato, es cómodo, compacto y lo puedes llevar a donde quieras, no necesariamente es un estilo de libro coleccionable, pero su practicidad te hace amar la lectura en cualquier parte que te encuentres.

 

8. ¿A qué crees que se debe que las editoriales exijan tanto a sus escritores?

 

Las editoriales siempre han sido exigentes, desde aquella época que el escribir era solo para unos cuantos privilegiados. Hoy día hay más libros y autores que editoriales, así que es totalmente comprensible que la exigencia siga estando de moda. Sin embargo, muchos escritores se han vuelto auto publicadores de sus libros así que cada quien puede ser su propia editorial haciendo de la exigencia una auto exigencia.

 

9. ¿Cómo se consigue que un escritor sea conocido?

 

Como ya lo dije antes, la visibilidad tiene mucha preponderancia en nuestros días, los escritores se aferran a ella y a las buenas estrategias de marketing, así como a las redes sociales, claro que la autenticidad es el único camino hacia el reconocimiento, pero hoy día no solo se escribe, todo escritor también debe convertirse en un difusor de su imagen y un promotor de sus escritos.

 

10. ¿Una mala crítica en qué puede influir?

 

Depende de quién critique, si la persona es de mucha influencia y tiene visibilidad puede que la mala referencia llegue y se expanda, pero todo escritor, así como todo artista, debe estar preparado para las malas críticas, no a todos vamos a gustar, y una mala crítica puede ser un impulso para un posterior trabajo de calidad.

 

11. ¿Cómo te diste a conocer?

 

Me di a conocer por medio de mi blog Espacios de Soledad, ya son más de 4 años escribiendo y publicando en mi casa virtual de letras. El bloguero de hoy día tiene a su favor la existencia de las redes sociales y la constancia y permanencia que se tenga en ellas para llegar a muchos y darse a conocer.

También me di a conocer participando en grupos de blogueros donde todos nos colaboramos mutuamente, allí vas creando una red de contactos y es una forma segura y divertida de llegar a mucha gente, ya que lectores de otros blogs con el tiempo también se van convirtiendo en tus lectores.

Otra forma infalible para darse a conocer y que a mí me ha resultado de maravilla es dejar comentarios de calidad en otros posts, esto ha sido genial para mí porque ocurre que por el simple hecho de que alguien ha leído mi comentario han surgido invitaciones para entrevistas, colaboraciones y posts invitados, definitivamente una excelente forma para darse a conocer.

 

12. ¿Qué pensaste o que dijiste cuando alguien leyó algo tuyo y le gusto?

 

Al principio no recibía comentarios en mis posts, pero si llegaban a mi bandeja muchos correos de reconocimiento y felicitaciones, eso me animó demasiado para seguir escribiendo y entusiasmo al saber que estaba tocando el corazón de las personas con mis escritos.

 

13. ¿Cómo se elige la portada de tu propio libro?

 

En la actualidad existen muchos bancos de imágenes libres de uso para seleccionar una foto portada de un libro, pero para mí la imagen del escritor es esencial, al menos en su primer libro, por lo que yo siempre apostaré por las imágenes propias, adoro hacer sesiones de fotos para mi blog y sueño con el día en que una de esas sesiones sea para la cubierta de mi libro.

 

14. ¿Es cierto que los escritores tienes musas?

 

Claro que sí. La inspiración es una gran aliada de todo escritor y artista, sin ella es poco probable lograr que una obra culmine, y por supuesto es importante que esta inspiración venga de la mano de una musa: una figura inspiradora, una canción, una nostalgia, una época, una persona, un lugar al que ya no regresaremos o al que no hemos ido nunca.

 

15. ¿Qué prefieres? ¿Película o serie?

 

Soy más de serie que se películas, mis preferidas son Friends, Lost y The Big Bang Theory, puedo verlas mil veces y jamás aburrirme.

 

16. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?

Con Edward Cullen definitivamente. Por supuesto tomando la imagen que el cine nos ofrece y queriendo descubrir a ese personaje enigmático que es mucho mejor descrito en la Saga Crepúsculo, un hombre solitario con más de 100 años de edad con quien una taza de café no sería suficiente para tantas preguntas.

 

17.  Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿Elegirías a alguien?

 

Encerraria a Dorian Gray pero sin su horrible retrato, la lujuria lo llevó hacia una vida desenfrenada y sería buena una temporada en un manicomio para recordarle que el alma también envejece.

 

18. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?

 

Sería Elizabeth Gilbert, la autora y protagonista de Comer, rezar, amar. El proceso de superación personal que esta mujer nos muestra en su libro es sin duda una vivencia que me encantaría vivir, además porque lo mezcla con la travesía del viaje y el encuentro con ella misma, dos facetas de la vida que me apasionan y me fascinan.

 

19. Si pudieras darle un consejo a un escritor que empieza, ¿Cuál sería?

 

Que no deje de escribir ni un solo momento, habrán párrafos que no valdrán la pena, pero otros serán realmente el impulso para lograr maravillosos textos completos. Le aconsejo que compre muchos cuadernos y que escriba todo el tiempo en ellos. Que siempre se considere un escritor y que no dude de su talento, a veces creemos que escritor es una palabra que nos queda muy grande, pero hay que asumirla desde siempre y creernos que la vocación de escribir también es una profesión y una grandiosa forma para ganarnos la vida escribiendo.

 

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Eliana Vásquez

 por colaborar con Munduky.

 

Entrevista literaria: Descubre al escritor Francisco Caballero

 

 

Hoy tengo el placer de entrevistar al escritor del libro Popsia, Francisco Caballero.

 

Biografía

 

Francisco Félix Caballero (Málaga, 1984). Publicó en 2015 su primer libro, el poemario la resurrección de los muertos (éride Ediciones). Ha participado en diversas antologías, incluyendo varias ediciones del cuaderno de Profesores Poetas organizado por el i.E.s. Giner de los ríos de segovia. Es licenciado en Matemáticas y Doctor en Estadística. En su trayectoria profesional, se mezclan investigación y docencia, y la participación como co-autor en diferentes publicaciones científicas. Trabaja en el campo de la investigación en Biomedicina y ciencias de la salud. la resurrección de los muertos hablaba de la dicotomía existencial que conforman vida y muerte, hilvanando una serie de historias en las que sus personajes se enfrentaban a sus propios temores y fantasmas, con el trasfondo a veces de una comprometida realidad social.

 

Entrevista literaria: Descubre al escritor Francisco Caballero

 

 
 

1. Podrías decirnos ¿Qué significa el término literatura para ti?

 

Más allá de definiciones, una parte importante de mi vida; principalmente como lector, pero también como autor en estos últimos años en los que he tenido la suerte de publicar mis dos libros.

 

2. ¿Por qué nadie se atreve a escribir poesía?

 

A mí me da la impresión de que en los últimos años hay mucha gente (cada vez más) que se atreve, pero es cierto que es un género donde es más complicado que te publiquen y eso puede hacer a algunos autores reticentes a la hora de interesarse por ella.

 

3. ¿Qué sentiste al realizar tu primera presentación?

 

Fue con mi anterior poemario, “La resurrección de los muertos”, hace un par de años. En la que yo digo que es la librería más importante de Málaga, mi ciudad natal. Mentiría si no dijera que algo de vértigo en el momento de empezar. Pero también orgullo, mucho orgullo cuando todo terminó.

 

4. ¿Dónde publicabas antes de que te publicaran tus libros?

 

Si existía la posibilidad de publicar poemas sueltos en algún cuaderno literario, lo hacía. Pero principalmente lo que escribía lo guardaba. Algunos han visto la luz después en mis libros o en otros cuadernos literarios, y otros han desaparecido por el camino.

 

5.  ¿Cuál es el mejor sitio para escribir según tu opinión?

 

Cualquier lugar que corresponda a una situación en la que te sientas inspirado. No soy de sitios, sino de momentos.

 

6. ¿Qué se siente al leer críticas de algo que has escrito?

 

Primero, satisfacción por saber que alguien se ha interesado por tu trabajo, y después curiosidad por ver lo que se ha escrito.

 

7.  ¿Cómo se negocia para que una editorial te publique?

 

Pues siendo consciente de que tú estás ofreciendo en ese momento un producto y a ellos les puede gustar o no. Y sabiendo también que las probabilidades de publicar aumentan exponencialmente si estás dispuesto a correr con parte de los gastos.

 

8.  ¿En el mundo de los escritores hay supersticiones?

 

Imagino que como en todos los campos o ámbitos. Creo que es algo ligado a la persona, más que a la profesión… pero no creo que los escritores sean más o menos supersticiosos que cualquier otro gremio.

 

9. ¿Un escritor nace o se hace?

 

Para mí se hace. Tiene mucho que ver con la curiosidad y las ganas de aprender cosas que te inculcan tus padres y tu entorno más cercano cuando eres pequeño.

 

10. ¿Qué adaptación literaria has visto y que no te haya gustado?

 

Pregunta complicada. Diría que “Drácula”, a pesar de las majestuosas interpretaciones de Christopher Lee. Pero al final no es lo mismo, la novela es otra cosa: es una exhibición de narrativa de Bram Stoker que un par de horas de metraje no podrían condensar de ningún modo. Para mí, por mucho que la adaptación pretenda parecerse a la obra, es imposible que lo consiga. Por una cuestión de metraje, básicamente, pero también por una cuestión del público potencial al que va dirigido. En el cine, el espectro de público es más amplio y eso hace que a veces se esquiven temas controvertidos. No es censura, evidentemente, o eso quiero creer… simplemente es una cuestión comercial y de que la película sea declarada apta para el mayor número de público posible. Recientemente ha pasado con “It”, esta película que parece que viene ahora a redefinir el género de terror y que está basada en la novela homónima de Stephen King. La novela tiene un pasaje que podríamos llamar escabroso y que los que la hayan leído saben a lo que me refiero. Es algo que a mí me habría dado pudor escribir, pero que King lo hizo… y tiene su importancia para comprender también aspectos que el autor quiere destacar en una obra cuyo trasfondo es el rápido paso de la niñez a la edad adulta. Es la perspectiva del autor, en cierto modo, y tiene su encaje en esa historia. La película omite, y creo que con buen criterio comercial y social, ese pasaje… pero eso es lo que hace que la novela sea una obra maestra de la literatura en general y la película un buen filme de cine “gore” bien efectuado y exitoso.

 

11.  ¿Qué libro has leído que te gustara y no fuera un éxito de ventas?

 

Habría que definir lo que es realmente un éxito de ventas, pero me gustó mucho un libro que leí en su momento cuando estudiaba en el instituto: “El bastón del diablo”, de Juan Campos Reina, que en paz descanse. Uno de los libros ambientados en la Guerra Civil española mejor escritos que he leído, y que quizás no tuvo tanto recorrido como merecía.

 

 12. ¿Qué es para ti escribir… inspiración o trabajo?

 

Inspiración… y también una afición. No lo veo como un trabajo porque la realidad hasta el momento es que no me dedico a esto profesionalmente.

 

13.  ¿Qué prefieres? ¿Película o serie?

 

Aquí diría películas, pero por una cuestión de tiempo principalmente. Me cuesta mucho seguir la rutina de las series y no soy de darme atracones para ver una temporada.

 

14. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?

 

Quizás con Martín Marco o con cualquier otro de los personajes de “La colmena”, en aquel café del Madrid de la posguerra que Cela retrataba. De esa obra y de la dura situación que retrataba, siempre me llamó la atención la capacidad de lucha de sus personajes por salir adelante, en un Madrid aislado, frío y hostil. Se ha discutido mucho si Cela mereció realmente el Nobel, pero para mí simplemente por haber escrito una obra como “La colmena” se merecía ese y cualquier otro reconocimiento literario.

 

 15. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?

 

No. Realmente tengo bastante sensibilidad con respecto a las personas que sufren algún tipo de trastorno mental y no me gusta bromear con eso ni utilizar términos que puedan dar lugar a confusiones. Por fortuna, los manicomios ya no existen, o al menos no existen esas instituciones siniestras a las que daban nombre y que aún formaban parte del paisaje del siglo XX. Aprovecho aquí para reconocer el trabajo que hacen los profesionales de la salud mental en nuestro país, y las horas de investigación (muchas veces no remuneradas) que dedican a su campo.

 

16. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?

 

Otra pregunta complicada. ¡Qué sé yo! Quizás de alguno de los libros de Verne. Miguel Strogoff, el Capitán Nemo, el Profesor Lidenbrock, Michel Ardan,… cualquiera de esos héroes sería un buen personaje. Aunque el verdadero héroe (y visionario) siempre fue Verne.

 

17. Si pudieras darle un consejo a un escritor que empieza, ¿cuál sería?

 

Sobre todo, que jamás pierda la confianza en lo que hace y que siempre mantenga la fe en su propio estilo. Que tenga en cuenta también que ser escritor es una carrera de fondo, y que la suerte juega también un papel importante. Al que vea esto de ser escritor como algo materialista, le diría además que no publicar o no vender no es el fin del mundo, y que hay cosas más importantes en la vida.

 

18. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?

 

Lo creo realmente. Son plataformas que permiten a autores desconocidos y a editoriales pequeñas compartir escenario con los grandes nombres y editoriales que dominan el mercado. Dentro de las limitaciones de impacto o alcance que puedan tener con respecto a otros medios, son al menos una pequeña oportunidad de competir en igualdad de condiciones. Y yo como autor, se lo agradezco personalmente a todos los administradores y colaboradores de blogs literarios.

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Francisco Caballero por colaborar con Munduky.

Hace poco hice la reseña literaria de Popsia.

 

Entrevista literaria: Descubre al escritor José Luis Fernández Juan

 

 
 

Hoy tengo el placer de entrevistar al escritor del libro Pinceladas de Harmonía,  José Luis Fernández Juan.

 

Biografía

 

José Luis Fernández Juan nace en Valencia. Licenciado en Filología Hispánica y en Filología Valenciana por la Universidad Literaria de Valencia. Desde 1996 trabaja como profesor de ESO y Bachillerato en el Colegio de Nuestra Señora del Pilar en Valencia. Su innata curiosidad artística le ha llevado a participar en campos de diferente calado como el teatro, el cine o la publicidad. En 2014 publica la primera edición (actualmente va por la cuarta) de la novela Pinceladas de Harmonía. En 2017 publica su segunda obra, el desternillante El diccionario de JLFJ; ambos libros con suficiente juego idiomático como para poder estudiarse y ser analizados en la asignatura de “Lengua y Literatura Castellana” de cualquier colegio y Universidad de habla hispana.

Web: http://pinceladasdeharmonia.com/

Youtube: : Jose luis fernandez juan

Twitter: @joluferju

 
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Entrevista literaria: Yolanda mármol (Escritora)

 
 

 
 

Hoy sigo con las entrevistas, esta vez, toca a la escritora Yolanda Mármol

Yolanda vive en la ciudad de Valencia, España. Estudió Técnico Especialista Administrativo y ha trabajado hasta hace casi un década en ello.Tras una fuerte crisis personal, decidió abandonar su trabajo e iniciar su búsqueda personal. Para ello empezó desde cero; comenzó a viajar y a leer libros de superación, aprender de personas que habían superado crisis similares y habían salido reforzadas de éstas y se formó en temas de crecimiento personal y coaching.

 
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Entrevista a los creadores del Cómic

"En Pelotas"

 
 

 

Hoy toca entrevista y algo muy diferente a lo que os tengo acostumbrado, esta vez se trata de una entrevista a los creadores de cómic "En pelotas"

 

En pleno S. XXI algunas personas es oír hablar de sexo o una imagen de cuerpo humano desnudo y se llevan las manos a la cabeza, cuando el cuerpo humano es lo más natural del mundo.

 
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Entrevista literaria: Descubre al escritor David B. Gil

 

Momento de seguir con las entrevistas literarias, hoy tengo el placer de entrevistar a David B. Gil, autor del libro El guerrero a la sombra del cerezo, libro que tengo en mi poder gracias a Bibiana Ripol, en cuanto lo lea, habrá reseña literaria.
 
 

1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Es el oficio de contar historias elevado a la categoría de arte (al igual que el cine, el cómic, el teatro, la fotografía y, últimamente, el videojuego). Cabe señalar que no toda la ficción impresa negro sobre blanco es literatura, alguna no llega ni a la categoría de entretenimiento.
 
2. ¿Qué es para ti escribir… inspiración o trabajo?
 

Ambas cosas. La inspiración está en el germen, en esa premisa inicial, y en el desarrollo que haces de dicha idea hasta dar forma a toda la historia. Es la etapa puramente creativa. Luego viene el proceso de escritura en sí, que dura meses o años, y que es fundamentalmente trabajo, disciplina y constancia.
3. “El guerrero a la sombra del cerezo” es ficción histórica. ¿Escribirías sobre otro género literario?
Claro. El que quiera echar un vistazo a mi anterior novela publicada por SUMA, Hijos del dios binario, descubrirá que es un thriller de investigación con toques de género negro y cyberpunk. Poco que ver con El guerrero a la sombra del cerezo.
4. ¿Escribes para un determinado tipo de lector?
 
No escribo con ningún lector en mente, no me impongo ese condicionante. Simplemente intento contar mi historia de la mejor manera posible. Creo que si pones pasión en lo que escribes y lo trabajas a fondo, eres capaz de captar la atención del lector más escéptico.
 
5. ¿Qué es más fácil contar una historia como escritor o como periodista?
Son dificultades diferentes. Como periodista, lo importante es tener buen criterio para discernir la verdad última tras unos hechos. Cuando informas tienes una máxima que lo rige todo: ceñirte a los hechos y averiguar todas sus implicaciones; eres un cronista y un investigador, más que un creador. En la novela, por el contrario, no siempre hay caminos marcados ni reglas escritas, eres tú intentando dar forma a tu imaginación desbocada, y eso es otro tipo de dificultad.
6. ¿Recuerdas tu primera crítica negativa? ¿Cómo reaccionaste?
He tenido alguna review negativa en Amazon, de esas que despachan el libro con un par de líneas tras haberse leído unas cuantas páginas, pero no tiene sentido enfurruñarse por una mala crítica cuando el balance es tan positivo. En última instancia, es imposible que algo guste a todo el mundo por una simple cuestión estadística: cuánta más gente te lee, más probabilidades hay de que encuentres un lector al que no le gusta lo que has escrito.
7. ¿Intercambias opiniones con tus lectores? Sí, habitualmente. Desde los lectores cero y los betalectores, cuyas opiniones son las más relevantes para mí, hasta los lectores que se te acercan en las presentaciones, firmas o en las redes sociales. Una novela no está completa hasta que alguien la lee, y ver cómo tu historia ha cobrado vida en la imaginación de otras personas es una de las mejores cosas de este trabajo.
8. ¿Cómo das a conocer tus libros? 

Cuando autopublicaba, a través de las redes sociales. Es la única herramienta de difusión que tienes a tu alcance. Ahora que me publica una editorial es más sencillo: dispones de entrevistas, reseñas, posicionamiento en tienda... Pero siempre digo que la comunicación más efectiva es aquella que no controlas: la recomendación de un lector a otro.
9. ¿Qué hiciste para que una editorial te publique un libro?
 
Lo primero, dejarme las pestañas frente al procesador de texto durante años, hasta tener la versión más pulida posible de mis manuscritos. En realidad, lo único que depende realmente de ti es escribir tu historia de la mejor manera posible, trabajar en ella hasta que no le sobre ni le falte nada, pulir el estilo y, por supuesto, la corrección ortotipográfica. La publicación, sin embargo, no depende de ti, es una mezcla de obstinación y suerte. Hay grandes novelas que nunca consiguen editorial, afortunadamente ahora existe la posibilidad de la autopublicación en digital.
 
10. Has hecho casi de todo, ¿qué te falta por hacer?
 
Muchísimas cosas, apenas he empezado 😉
 
11. ¿Recibir premios es importante para alguien que escribe?
 
Se suele decir que los premios no son importantes hasta que te los dan, pero me parece una visión muy cínica. Los premios son una buena herramienta de marketing, pero hay que distinguir entre aquellos premios que son exclusivamente marketing, que se otorgan porque a alguien (generalmente a una editorial) le interesa promocionar una obra o a un autor en concreto, y aquellos que realmente tienen vocación de promocionar la buena literatura.
 
12. ¿En qué entorno escribe un escritor? ¿Y un periodista?

Son dos entornos muy diferentes. El escritor normalmente escribe en un espacio más controlado, estás en tu despacho, con tu propia música y con todo aquello que necesitas al alcance de la mano. Cuando eres periodista escribes donde puedes, en el mejor de los casos en la redacción o en tu casa, pero muchas veces tienes que hacerlo en el tren, durante un mitin, sentando en un banco del parque o mientras comes en una terraza... ¡Y casi siempre con muy poco tiempo!
 
13. Como escritor ¿has cumplido todos tus sueños?
 
He conseguido algo poco habitual: publicar con un gran sello editorial, pero me queda mucho camino por recorrer. Tengo que mejorar como autor, solo llevo dos novelas a mi espalda, e intentar que mis historias lleguen al mayor público posible, lo que pasa por conseguir publicar en el exterior. En este oficio es muy difícil llegar, pero también mantenerse.
 
14. ¿Película o serie?
 
Si se trata de una adaptación literaria, normalmente prefiero las series, porque tienen más espacio para desarrollar los personajes y las tramas. Pero no puedo quedarme con uno u otro medio, soy muy cinéfilo y muy seriéfilo.
 
15. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?


Con Miyamoto Musashi, que es personaje histórico, literario y literato a un tiempo. Un té matcha preparado con brocha. ¿Por qué? Porque destacó en todo lo que hizo y, aun así, tenía una consideración muy sensata del mundo y de sí mismo. Además, es el mejor samurái de todos los tiempos, ¿cómo no tomarse un té con él?
 
16. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
Al Joker, pero solo porque consigue escapar de Arkham una y otra vez. ¡Cuántas buenas historias tenemos gracias a los personajes locos! Están mejor campando a sus anchas por el mundo.
 
17. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?
Una pregunta complicada. Si he de quedarme solo con uno, creo que me gustaría seguir los pasos de Seizo Ikeda en El guerrero a la sombra del cerezo. Pero no siendo él, sino observándolo desde la distancia. En cierto modo, cuando escribes lo haces porque te apasiona una historia, y es esa la historia que te gustaría vivir y hacer vivir a otros.
18. Si pudieras darle un consejo a un escritor que empieza, ¿cuál sería?

Que termine todo lo que empiece a escribir, aunque le parezca malo. Quizás no sea tan malo, y en cualquier caso, de lo que uno hace mal se aprende mucho. Y que no se obsesione por publicar, eso puede llegar o no, indistintamente de la calidad de su obra.
 
19. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
 
Claro que sí, son fundamentales para dar a conocer las buenas historias, para que éstas encuentren sus propios lectores. Cuando eres lector, es bueno tener un bloguero de referencia cuyos gustos sabes que coinciden con los tuyos. Es una buena forma de no equivocarte al elegir tu próxima lectura.
 
20. Lo que quieras añadir
Muchas gracias por hacer un hueco para hablar de El guerrero a la sombra del cerezo, espero que los lectores que se animen a leerlo disfruten de este viaje al Japón del siglo XVI.

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias David B. Gil por colaborar con The World of the duky.

 

El guerrero a la sombra del Cerezo
Una historia de venganza y redención en el Japón de los señores samuráis. El guerrero a la sombra del cerezo fue finalista al Premio Fernando Lara del Grupo Planeta y ganadora del Premio Hislibris de Novela Histórica. Japón, finales del siglo XVI. El país deja atrás la Era de los Estados en Guerra y se adentra en un titubeante periodo de paz. Entre las víctimas del largo conflicto se halla Seizo Ikeda, único superviviente del clan regente de la provincia de Izumo, huérfano a los nueve años tras el exterminio de su casa. Hostigado por los asesinos de su familia y condenado al destierro y al olvido, inicia un largo peregrinaje al amparo de Kenzaburo Arima, último samurái con vida del ejército de su padre, convertido ahora en su mentor. En el otro extremo del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve implicado en una conjura urdida a la sombra de los clanes más poderosos del país. Una conspiración capaz de acabar con el frágil periodo de calma que da comienzo. Una novela cruda y bella, cargada de matices, que nos hace viajar a través de un Japón devastado por más de dos siglos de guerra, entre cuyas cenizas, sin embargo, florecen los más hermosos cerezos. Los lectores opinan... Uno de esos libros que dejan huella en tu vida y a los que recurres cuando todo lo demás falla. Te hace recuperar el placer de las novelas de aventuras inolvidables. Hay detalles en la trama llenos de elegancia y con una sutileza exquisita. Un libro excelente. Te transporta a otra época y otro mundo, no quieres que acabe nunca. Precioso, conmovedor, con una prosa como hacía tiempo que no encontraba.

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Entrevista a Luis López González - El Maestro atento


 

Hoy colaboramos con Bibiana Ripol y os dejo una entrevista que le hizo al autor del libro El maestro atento.


Debido a que soy educadora infantil, me ha resultado interesante. Espero disfrutéis de ella.

Entrevista

 

1. ¿Cuál es el objetivo de este libro?
 
El libro pretende ayudar a maestros y profesores a sentirse más a gusto, a disfrutar más de la tarea docente y a sacar más provecho de ella, mediante la escucha de sí mismos y de todo lo que acontece en el aula.
 
2. ¿Qué caracteriza al maestro atento?
 
Un maestro atento es aquel que se da cuenta de cómo se siente interiormente (sus pensamientos, emociones y sensaciones) y de todo lo que está sucediendo en el aula. Y utiliza toda esa información para gestionarla y llevar al grupo-clase a lo mejor posible, sobre todo a sentirse un grupo cohesionado y alegre. En definitiva, el maestro atento es el que es capaz de conseguir un buen clima en el aula.

 

 

3. ¿Cómo deberían ser la entrada y la salida de clase del maestro atento?

 

Un maestro atento, en primer lugar, tiene que entrar en el aula muy centrado en sí mismo y haber practicado previamente algún ejercicio de respiración o de concentración.

Lo primero que debería hacer es saludar a los alumnos, niño por niño si puede ser, con una mirada o contacto, para crear un vínculo consciente y estrecho con cada uno de ellos, tener control de su postura y de la propia, y ejercitar algún tipo de ritual o rutina de inicio, además de aplicar-les también a ellos algún ejercicio de mindfulness.

El docente debería recoger la atención de todos los alumnos como si fuera un director de orquesta; pero esta atención debe ser recogida desde la simpatía y el afecto.

En cuanto a la salida, el profesor no debe dejar que el timbre les saque de clase, sino que para cerrar es preciso un ritual (también en la universidad); esto es muy importante. Es lo mismo que cuando los adultos vamos a cenar con amigos y al final no nos levantamos de repente y nos vamos sino que decimos adiós o nos quedamos hablando de pie unos minutos… En el colegio cuando suena el timbre los alumnos salen pitando, en cambio, si el docente cuando faltan cinco minutos para terminar va recogiendo la clase, como un acto más, va terminando el ejercicio, se dejan los libros en la mochila o toda la clase se pone de pie o canta una canción, entonces la manera de salir ya es otra.

4. ¿En qué consiste el mindfulness?
El mindfulness es una cualidad mental que se define como la atención al momento presente con aceptación completa. Estar mindful es estar atento a lo que estoy pensando, sintiendo y haciendo, a lo que hay fuera de mí, y aceptarlo con compasión, con afecto. No significa que me resigne si hay ruido en la clase, por ejemplo, no es que yo lo acepte, sino que dejo de luchar contra los alumnos. El mindfulness conlleva saber observar y no enjuiciar, tener la mente del principiante y no luchar con lo que estoy viendo; es decir, estar en un estado pasivo de no reactividad y saber actuar con conciencia. Pero no podemos hablar de mindfulness si no hay afecto y compasión.
5. ¿Qué es el focusing?
 
Focusing es saber gestionar las emociones desde la escucha del propio cuerpo. Cualquier vivencia tiene una sensación sentida en el cuerpo, y si sé localizar esa sensación sentida y aplico los seis pasos concretos (que se explican en el libro), sabré encontrar la mejor de las emociones para gestionar ese conflicto o esa sensación.
6. ¿Cómo perciben los alumnos a un docente que practica estas técnicas?
De entrada el alumno percibe que el profesor no se rebotará, que será un docente empático, un docente que tiene en cuenta cualquier propuesta de los alumnos, que no los enjuicia por su modo de actuar. Desde el Mindfulness, por un lado, verán a una persona muy atenta que les percibirá toda demanda que ellos tengan, que conducirá su clase con tranquilidad y con armonía, que más que conseguir el no ruido conseguirá que ese ruido sea amable. Además, los alumnos sabrán ver a un profesor que se escucha sus límites y que los comparte con ellos.
Desde el focusing, por otro lado, los niños y niñas sabrán observar cómo el profesor gestiona sus propias emociones de forma adulta y sincera; cómo se muestra tal cual es. Por lo tanto, el docente es una persona que muestra sus emociones y sensaciones, pero desde la asertividad y nunca desde la reacción ni desde la rabia o la autoridad impuesta.
7. ¿En qué consiste la gestión consciente del aula y cómo beneficia al alumnado?
 
La gestión consciente del aula es dar la clase normalmente pero de forma consciente, estando pendiente de lo que está aconteciendo en cada momento. Esto distingue mucho al profesor consciente del aquel otro que está pendiente solo de la lección que tiene que dar. Un docente que ya sabe el ejercicio que hará debe ir moldeándolo, e incluso cambiarlo o dejar de hacerlo, si está pendiente de lo que está aconteciendo en el aula. Ser consciente del aula es darse cuenta de lo que acontece, de las respuestas, las dificultades, si los alumnos me siguen o no. Esto beneficia a los alumnos por tres motivos: primero, porque genera un ambiente simpático, empático y agradable por aprender; segundo, porque el profesor le devuelve al alumno en el estado que está, sin rabia, y le responsabiliza del propio aprendizaje, y tercero, porque el niño o niña mejora su aprendizaje.
8. ¿Se puede educar con amor y compasión a un alumno revoltoso?
Lo primero que tiene que hacer el docente (y es legítimo) es saber pedir ayuda porque no puede soportar a un alumno o, mejor dicho, no puede soportar el daño que este le hace. Ese es el primer paso; pero lo que no puede hacer es culpar de sus emociones al alumno. Cuando el docente ve que tiene sus límites y deja de sentirse culpable por no poder controlar a ese alumno, es cuando realmente empieza a ayudarle; es entonces cuando empieza a separarse interiormente del alumno para no confundirle con su conducta. El docente tiene que estar con la persona bondadosa que todos tenemos dentro. Entonces lo que hace es manejar con su conciencia esa conducta disruptiva del menor. Cuando un niño percibe que alguien no lo juzga por cómo se porta, es el primer paso del amor. Un niño revoltoso tiene que ser aceptado como revoltoso, lo cual no implica que no se le pida que se comporte de otro modo, pero no se siente juzgado. Al fin y al cabo, ser docente es aprender a querer mucho a los demás. Un docente que no esté capacitado para querer a la gente que quizás no le quiere a él, como los niños impulsivos por ejemplo, deberá trabajarlo. Por lo tanto, el amor o la estima incondicional es una habilidad que todo docente debe desarrollar.

 

9. ¿Estas técnicas pueden ayudar a recuperar la motivación perdida de algunos profesores?
 

 

Eso es lo que intenta este libro. Hace mucho tiempo que se habla del malestar del docente. Los ministros y otras personas creen que lo que tenemos que hacer los docentes es estudiar más, pero no; tenemos que cuidarnos más y practicar mucho mindfulness, mucha atención de cómo estamos y saber generar nuestro propio bienestar.
Y este bienestar no viene de darle vueltas a la cabeza, viene de saber respirar, de saber escuchar mi propio cuerpo, de saber silenciarme, de saber hacer un espacio entre la clase y yo, y luego está la meta de cómo mejorar, cómo me encuentro con un grupo-clase. Los docentes cuando hacemos mindfulness o focusing estamos intentando ver cómo podemos dejar de sufrir nosotros primero para luego, en vez de tirar la toalla, ayudar a esos niños y niñas.
10. ¿Qué pasará en un futuro próximo en el que las nuevas tecnologías están propiciando cada vez más la enseñanza online versus la presencial?
 
Mientras de lo que se trate la escuela sea de adquirir conocimientos, las máquinas lo hacen mucho mejor que las personas. Cuando el conocer sea un conocer humanista, un conocer para ser compartido, para reconstruir y para relacionarnos los humanos, este conocer necesitará la guía de un adulto que ya ha caminado la vida. Será necesario compartir un hábitat vivencial donde el lenguaje corporal, el vernos y estar juntos serán tanto o más importantes que lo que aprendamos. En definitiva, el gran debate es para qué sirve la escuela. Si es simplemente para darnos datos como un ordenador, el futuro de la escuela es online. La escuela no debe ser el lugar de instrucción, sino una extensión del aula donde los niños se desarrollen como personas, no como robots que adquieren conocimientos. La escuela ha cambiado y ahora funciona por competencias, que significa aplicar esos contenidos a la vida real. Si vivir consiste en buscar la felicidad de la forma que podamos, la escuela no puede estar al margen de esa felicidad, con lo cual la presencia de algún adulto y de iguales entre alumnos será fundamental. Eso no quita que la tecnología nos ayude muchísimo, pero no podemos depender solo de ella porque al final nos arrasará.
El maestro de antes era un maestro de vida y cuanta más libertad tuviera a la hora de hablar de la asignatura más embaucaba a los alumnos. En el momento en que al maestro de hoy se le exija que sea una persona desarrollada como persona, volverá a ser maestro. El maestro de hoy tiene que estar al día de todas las tecnologías y ser el primero que las use, pero sin olvidar que si no está desarrollado como persona es un auténtico fracaso, por muchos métodos que haga.
Bibiana Ripol, Barcelona, 25 de abril de 2017
Este libro es un manual teórico-práctico para el profesorado de cómo ser y estar consciente en el aula. En él se enfoca la tarea docente desde un punto de vista holístico y vivencial, como un todo que necesita de la linterna continua de la atención plena. Por eso se analiza lo que acontece en el aula desde la autoconciencia y se enseña a maestros y profesores a desarrollar sus competencias psicocorporales. ¿Cómo? A través del mindfulness y el focusing, dos recursos que unen psicología, espiritualidad y neurociencia y que los docentes del siglo XXI deberían conocer. De cada tema, el autor realiza una minuciosa labor explicativa con rigor y con un enfoque pedagógico que convierte el libro en una auténtica guía del maestro atento (mindful teacher). Decenas de ejercicios y actividades (tanto de entrenamiento individual como de aplicación en el aula) esperan al lector en un apasionante camino de crecimiento personal como docente. Contiene pruebas, guiones de trabajo y cuestionarios prácticos que le ayudarán a gozar mucho más de su día a día en el aula.
De venta enCasa del libro

Luis López González

(Mérida, 1961)
Es doctor en Psicología, licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte y diplomado en Ciencias Religiosas. Actualmente es director del Máster en Relajación, Meditación y Mindfulness de la Universidad de Barcelona y del Programa TREVA de relajación y meditación escolar del ICE (UB). Experto en interioridad, espiritualidad y educación emocional, se dedica a la docencia y a la investigación. Ha escrito numerosos libros y artículos entre los que destacan: Relajación en el aula. Recursos para la educación emocional, Maestros del corazón. Hacia una pedagogía de la interioridad, e Introducción al focusing. Está casado y tiene cuatro hijas: Uly, Francine, Yamine y Sina. Todos los beneficios por derechos de autor irán destinados al proyecto solidario «Malaria 40» (www.malaria40.org).

 

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Entrevista a Ana González Rey - Escritora

Hoy continuamos con las entrevistas literarias, esta vez le toca el turno a la Gallega Ana González Rey.
Ana González Rey, nació el 25 de enero de 1985. Es una gallega afincada en Navarra. Se crió y pasó su adolescencia entre su pueblo, Arzúa, y La Coruña. Actualmente reside en Pamplona.

 

Es una chica autodidacta que escribió su primera historia con tan sólo 12 años.

 

Ha colaborado en diferentes antologías benéficas (Mi princesa Rett., Pisadas que dejan huella, Libérate, rompe la cadena…) y próximamente saldrán nuevos libros solidarios con los que pone su granito de arena.
En octubre del 2016, publicó un cubata con sabor a café con Editorial Leibros, la cual ha obtenido una gran acogida.
En marzo del 2017, publicó una historia corta en amazon, No existo.
Han publicado un relato suyo en la revista Athalía y cía, con la que seguirá colaborando con futuras publicaciones.
Ahora sale a la luz Un cubata con sabor a descafeinado, la segunda parte de la bilogía, bajo el sello de la misma editorial.
Podéis seguirle la pista a través de sus redes sociales:
Facebook: @anagonzalezreyescritora 
Instagram: @anagonzalezrey 
Twitter: @anita_nsf

1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Literatura, una gran palabra que abarca mucho. Para mí es todo lo relacionado con las letras, pero con las letras escritas, creadas… Las letras que salen de la imaginación de autores, ya sean del género que sean, o que sean letras que forman parte de una novela, un ensayo, un libro histórico o científico.
También es la historia del origen de la escritura.
2. Escribir ¿Inspiración o trabajo?
Ambos. Es necesaria la inspiración, la imaginación, el investigar, a veces, y trabajo, mucho trabajo que hay detrás.
3. ¿Cómo consigues que con tan solo 12 años te auto publiques?
No me he publicado hasta el año pasado, pero sí que escribo desde muy pequeña. Mi primera historia la recuerdo con 12 años. He escrito muchas pero siempre me las guardaba para mí.
4. Qué es más fácil escribir: ¿Relatos o Novela?
No podría decirte. Depende del tema. Un relato son pocas páginas, donde tienes que abarcar mucho en poco, donde tienes que intentar que, en pocas líneas, los lectores se enganchen y no les parezca poca cosa por ser corto.
Una novela tiene más desarrollo, más páginas, pero también hay que tener en cuenta el no dejar de mantener la intriga, mantener al lector enganchado y que no se aburra, o se le haga pesada la lectura.5. ¿Cómo recuerdas tu primera reunión con una editorial?
Cuando me informaron de que les había gustado mi novela y que la iban a publicar, fue un momento mágico, un momento que no soy capaz de describir. Para mí fue muy bien. De momento tengo buena experiencia.
6. ¿Cómo se consigue que alguien se fije en lo que escribes?
Pues no lo sé. A ver, yo creo que es importante que mantengas una intriga en la historia, que se escriba de forma amena, que provoques que sientan conexión con los personajes.
Hay que tener en cuenta que cada persona somos un mundo. No a todos nos va a gustar el mismo libro o el mismo tipo de lectura pero no por eso es mejor o peor. Recomiendo, a los lectores, que no se dejen guiar por una mala crítica, si ese libro tiene algo que les atrae, que le den una oportunidad.
 

7. ¿Llevas mal que te hagan una mala crítica?
No. De momento no he tenido malas críticas, sí que un par constructivas. Pero no creo que las lleve mal, al contrario, te ayuda a aprender. Eso sí, siempre y cuando sean con respeto.
8. ¿Has estado en alguna feria del libro? ¿Qué se siente al estar allí?
No he estado pero no lo descarto y me gustaría algún año. Tiene que ser algo increíble.
Lo que te puedo decir es lo que se siente en una presentación y cuando te escriben comentarios tan buenos sobre lo que escribes.
Yo estoy muy contenta y, sobretodo, agradecida por las bonitas palabras que me han regalado, diciendo lo mucho que han disfrutado con mis libros, eso me llena y es una sensación increíble.
9. ¿Quién es el mayor enemigo de un autor?
La envidia y el no ser valorado. Hoy en día decir que eres escritor, o pintor, o músico… cualquier término que tenga que ver con la cultura, los ven como que no es trabajo, como que todo es jauja, y no se valora como se debería (es mi humilde opinión). Por suerte, hay muchos que sí lo hacen.
Luego está la envidia, que por eso puedan decir cosas que no son ciertas.
Yo, por suerte, no he tenido ninguna mala experiencia.
10. ¿Cómo escritora has cumplido todos tus sueños?
El de publicar y que guste tanto lo que escribes, sí, es un gran sueño cumplido pero, no voy a mentir, no me importaría poder vivir de ello.
11. ¿Qué tiene que saber un autor para publicar en Amazon?
Yo, de momento, sólo tengo una historia corta y en digital, (lo demás está con editorial) así que mucho no puedo decir. Pero si busca ganar dinero o que vaya a ser un best seller, que piense que es un mundo muy complicado. Todo puede ser, todo puede llegar, pero hay que vivir en la realidad y con los pies en la tierra. Vivir de ello, es muy muy muy complicado. El escribir tiene que gustarte.
12. ¿Cómo fue tu primera reacción al ver un libro tuyo en una librería?

Poner cara de niña pequeña con juguete nuevo jajajaja. Sé que me repito pero en una sensación increíble que tampoco podría describir.
13. ¿Es cierto que todo escritora necesita inspiración?
Inspiración e imaginación, para mí, van unidas. Las musas te ayudan pero si no te imaginas la historia, si no la creas, es como si faltara algo.

14. ¿En qué proyecto te encuentras sumergida en estos momentos?
Ahora estoy con las presentaciones de mi nueva novela, “un cubata con sabor a descafeinado”, y estoy trabajando en una que va lenta, porque necesito información de difícil acceso.
También tengo un proyecto pendiente con una compañera de letras, y muchas más historias que se me ocurren y voy anotando.
15. ¿Película o serie?
Difícil. Me gustan mucho las dos. No podría escoger.
16. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?
Creo que con los que yo he creado. Me gustaría mantener una charla, en plan personaje y creadora, jeje.
17. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
Ahora mismo no. Cada personaje aparece por alguna razón, aunque haya alguno que les coja manía, forman parte de la historia.
18. Dime una cosa que siempre quisiste cuando eras una niña, pero nunca tuviste.
A Fuyur (de la historia interminable) y a Guizmo (de los gremlins). Sé que en forma real no podría ser pero en peluches J Ahora sí que tengo un Guizmo, me falta Fuyur.
19. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?
¿Sólo de uno? Es muy difícil escoger. De la historia interminable por ejemplo, pero de muchos otros no me importaría.
20. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
Sí. Yo he conocido libros y autores gracias a ellos. Lo único que no me gusta es cuando destripan tanto en una reseña, que desvelan demasiado, que hacen demasiado spoiler. Otra cosa que no me gusta, es que se opine faltando al respeto pero, en general, yo creo que ayudan. Gracias a ellos he leído libros estupendos que no conocía.
Añadir que agradezco que me hagas un hueco en tu blog y dar las gracias a todos los lectores por sus bonitas palabras.

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert
Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Ana González por colaborar con The World of the duky.

Booktrailer un cubata con sabor a café

Entrevista a Teresa Moreno - Escritora

 
 
Nació en Madrid,  el 18 de Junio de 1995.  Desde pequeña se ha dedicado a escribir relatos, hasta que a los dieciséis años comenzó a escribir la primera parte de la trilogía de romántica juvenil “Dulce Decisión”, cuyo primer libro acaba de ser publicado con Editorial Seleer y se llama igual que la trilogía, “Dulce Decisión”.
Actualmente, estudia Ingeniería Informática en la Universidad Rey Juan Carlos que compagina en su tiempo libre terminando segunda parte de esta trilogía, “Lo siento, pero te quiero”.
Twitter@Teresa_MorenoG
1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Para mí la literatura es una manera de evadirte de todo lo demás, como si estuvieras en otro mundo. Una manera de distraerte de lo demás.
2. ¿A qué edad descubriste que te gusta escribir?
A los dieciséis años.
3. ¿Qué libro leísteis para decir yo también quiero escribir?
 
En realidad, creo que ninguno en concreto, pero los primeros libros de romántica que comencé a leer fue la primera trilogía de Blue Jeans.
4. Como te distes a conocer como escritora
 
Mediante las redes sociales y mi blog, aunque aún sigo en ello porque no es fácil.
5. ¿Has publicado tus relatos en algún medio?
 
Solamente en mi blog.
6. ¿Te has presentado a concursos literarios?
Sí, una vez me presenté a uno, pero no gané.
 
7. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de escribir una trilogía?
Ventajas que puedes escribir sobre los mismos personajes durante bastante tiempo. Inconveniente pues que en algún momento no se te puedan ocurrir ideas sobre qué más les puede ocurrir a tus personajes para no ser repetitivo.
8. ¿Cómo le llega la inspiración a un escritor?
En cualquier momento, cuando menos te lo esperes. La inspiración te encuentra a ti.
9. ¿Es fácil conseguir lectores?
No, no es fácil. Hay que llegar a mucha gente y, no solo eso, si no que tú libro les interese y tengan ganas de leerlo y comprarlo.
10. Hay gente que presenta sus escritos en blogs para promocionarse. ¿Tú haces lo mismo?
Sí, a veces cedo mis escritos para que los reseñen y así la gente tenga opiniones
sobre ellos y puedan saber mejor de qué va la trama, no solo por la sinopsis de la cubierta.
11. ¿Es rentable adaptar libros en películas?
Supongo que sí cuando sabes que la película va a tener tiro entre el público al que va dirigido ese libro, pero nunca se sabe. Todo es arriesgar.
12. ¿Hay algún escritor que no te guste como escribe?
No, de momento los que leo me gusta como escriben.
13. ¿Cómo piensas será tu primera presentación?
Mi primera presentación fue el 8 de Marzo y estuvo bien, aunque, la verdad, yo estaba bastante nerviosa.
14. A quien temes más que haga mala critica de tus libros y relatos: ¿familia, amigos o lectores?
 
Supongo que a los desconocidos, pero nunca es agradable recibir una mala crítica, sea de quien sea.
15. ¿Qué te pide una editorial para publicar un libro?
Simplemente, les tiene que gustar tu libro y ver potencial en él, aunque algunas te piden un mínimo de ventas.
 
16. ¿Película o serie?
Mmm… Yo creo que serie porque dura más que la película y te tiene más tiempo enganchado.
17. Si fueras un personaje de ficción ¿quién serías?
Me gustaría ser Hermione Granger, sin duda, es uno de mis personajes favoritos.
18. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?
Con Kathia Materazzi de la saga Bajo el cielo de color púrpura porque es un personaje valiente, que no le tiene miedo a nada ni nadie.
19. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
 
Uf, no lo tengo muy claro… A Susan de la trilogía My dilema is you. Pienso que está para el manicomio, la verdad.
20. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
Sí, creo que realmente nos ayudan a llegar a más gente y que nos conozcan.
Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Teresa Moreno por colaborar con Munduky. 
 
Booktrailer - Dulce Decisión
 
 
Tras haber acabado mal con su novia, Lucas debe mudarse a una nueva ciudad, y así, tratará de olvidarla. En su nueva clase conocerá a Alba, May, Tania, Sonia y Álex.
A Lucas le gusta Alba, pero también May, o eso cree, pero no puedes estar enamorado de dos personas a la vez… ¿O sí?... Tendrá que descubrirlo.
Amores, celos, amistad, secretos, obstáculos, mentiras y un accidente que cambiará la vida de todos los adolescentes por completo. ¿Podrán superar todo esto juntos?