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Entrevista literaria: Descubre al escritor David B. Gil

 

Momento de seguir con las entrevistas literarias, hoy tengo el placer de entrevistar a David B. Gil, autor del libro El guerrero a la sombra del cerezo, libro que tengo en mi poder gracias a Bibiana Ripol, en cuanto lo lea, habrá reseña literaria.
 
 

1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Es el oficio de contar historias elevado a la categoría de arte (al igual que el cine, el cómic, el teatro, la fotografía y, últimamente, el videojuego). Cabe señalar que no toda la ficción impresa negro sobre blanco es literatura, alguna no llega ni a la categoría de entretenimiento.
 
2. ¿Qué es para ti escribir… inspiración o trabajo?
 

Ambas cosas. La inspiración está en el germen, en esa premisa inicial, y en el desarrollo que haces de dicha idea hasta dar forma a toda la historia. Es la etapa puramente creativa. Luego viene el proceso de escritura en sí, que dura meses o años, y que es fundamentalmente trabajo, disciplina y constancia.
3. “El guerrero a la sombra del cerezo” es ficción histórica. ¿Escribirías sobre otro género literario?
Claro. El que quiera echar un vistazo a mi anterior novela publicada por SUMA, Hijos del dios binario, descubrirá que es un thriller de investigación con toques de género negro y cyberpunk. Poco que ver con El guerrero a la sombra del cerezo.
4. ¿Escribes para un determinado tipo de lector?
 
No escribo con ningún lector en mente, no me impongo ese condicionante. Simplemente intento contar mi historia de la mejor manera posible. Creo que si pones pasión en lo que escribes y lo trabajas a fondo, eres capaz de captar la atención del lector más escéptico.
 
5. ¿Qué es más fácil contar una historia como escritor o como periodista?
Son dificultades diferentes. Como periodista, lo importante es tener buen criterio para discernir la verdad última tras unos hechos. Cuando informas tienes una máxima que lo rige todo: ceñirte a los hechos y averiguar todas sus implicaciones; eres un cronista y un investigador, más que un creador. En la novela, por el contrario, no siempre hay caminos marcados ni reglas escritas, eres tú intentando dar forma a tu imaginación desbocada, y eso es otro tipo de dificultad.
6. ¿Recuerdas tu primera crítica negativa? ¿Cómo reaccionaste?
He tenido alguna review negativa en Amazon, de esas que despachan el libro con un par de líneas tras haberse leído unas cuantas páginas, pero no tiene sentido enfurruñarse por una mala crítica cuando el balance es tan positivo. En última instancia, es imposible que algo guste a todo el mundo por una simple cuestión estadística: cuánta más gente te lee, más probabilidades hay de que encuentres un lector al que no le gusta lo que has escrito.
7. ¿Intercambias opiniones con tus lectores? Sí, habitualmente. Desde los lectores cero y los betalectores, cuyas opiniones son las más relevantes para mí, hasta los lectores que se te acercan en las presentaciones, firmas o en las redes sociales. Una novela no está completa hasta que alguien la lee, y ver cómo tu historia ha cobrado vida en la imaginación de otras personas es una de las mejores cosas de este trabajo.
8. ¿Cómo das a conocer tus libros? 

Cuando autopublicaba, a través de las redes sociales. Es la única herramienta de difusión que tienes a tu alcance. Ahora que me publica una editorial es más sencillo: dispones de entrevistas, reseñas, posicionamiento en tienda... Pero siempre digo que la comunicación más efectiva es aquella que no controlas: la recomendación de un lector a otro.
9. ¿Qué hiciste para que una editorial te publique un libro?
 
Lo primero, dejarme las pestañas frente al procesador de texto durante años, hasta tener la versión más pulida posible de mis manuscritos. En realidad, lo único que depende realmente de ti es escribir tu historia de la mejor manera posible, trabajar en ella hasta que no le sobre ni le falte nada, pulir el estilo y, por supuesto, la corrección ortotipográfica. La publicación, sin embargo, no depende de ti, es una mezcla de obstinación y suerte. Hay grandes novelas que nunca consiguen editorial, afortunadamente ahora existe la posibilidad de la autopublicación en digital.
 
10. Has hecho casi de todo, ¿qué te falta por hacer?
 
Muchísimas cosas, apenas he empezado 😉
 
11. ¿Recibir premios es importante para alguien que escribe?
 
Se suele decir que los premios no son importantes hasta que te los dan, pero me parece una visión muy cínica. Los premios son una buena herramienta de marketing, pero hay que distinguir entre aquellos premios que son exclusivamente marketing, que se otorgan porque a alguien (generalmente a una editorial) le interesa promocionar una obra o a un autor en concreto, y aquellos que realmente tienen vocación de promocionar la buena literatura.
 
12. ¿En qué entorno escribe un escritor? ¿Y un periodista?

Son dos entornos muy diferentes. El escritor normalmente escribe en un espacio más controlado, estás en tu despacho, con tu propia música y con todo aquello que necesitas al alcance de la mano. Cuando eres periodista escribes donde puedes, en el mejor de los casos en la redacción o en tu casa, pero muchas veces tienes que hacerlo en el tren, durante un mitin, sentando en un banco del parque o mientras comes en una terraza... ¡Y casi siempre con muy poco tiempo!
 
13. Como escritor ¿has cumplido todos tus sueños?
 
He conseguido algo poco habitual: publicar con un gran sello editorial, pero me queda mucho camino por recorrer. Tengo que mejorar como autor, solo llevo dos novelas a mi espalda, e intentar que mis historias lleguen al mayor público posible, lo que pasa por conseguir publicar en el exterior. En este oficio es muy difícil llegar, pero también mantenerse.
 
14. ¿Película o serie?
 
Si se trata de una adaptación literaria, normalmente prefiero las series, porque tienen más espacio para desarrollar los personajes y las tramas. Pero no puedo quedarme con uno u otro medio, soy muy cinéfilo y muy seriéfilo.
 
15. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?


Con Miyamoto Musashi, que es personaje histórico, literario y literato a un tiempo. Un té matcha preparado con brocha. ¿Por qué? Porque destacó en todo lo que hizo y, aun así, tenía una consideración muy sensata del mundo y de sí mismo. Además, es el mejor samurái de todos los tiempos, ¿cómo no tomarse un té con él?
 
16. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
Al Joker, pero solo porque consigue escapar de Arkham una y otra vez. ¡Cuántas buenas historias tenemos gracias a los personajes locos! Están mejor campando a sus anchas por el mundo.
 
17. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?
Una pregunta complicada. Si he de quedarme solo con uno, creo que me gustaría seguir los pasos de Seizo Ikeda en El guerrero a la sombra del cerezo. Pero no siendo él, sino observándolo desde la distancia. En cierto modo, cuando escribes lo haces porque te apasiona una historia, y es esa la historia que te gustaría vivir y hacer vivir a otros.
18. Si pudieras darle un consejo a un escritor que empieza, ¿cuál sería?

Que termine todo lo que empiece a escribir, aunque le parezca malo. Quizás no sea tan malo, y en cualquier caso, de lo que uno hace mal se aprende mucho. Y que no se obsesione por publicar, eso puede llegar o no, indistintamente de la calidad de su obra.
 
19. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
 
Claro que sí, son fundamentales para dar a conocer las buenas historias, para que éstas encuentren sus propios lectores. Cuando eres lector, es bueno tener un bloguero de referencia cuyos gustos sabes que coinciden con los tuyos. Es una buena forma de no equivocarte al elegir tu próxima lectura.
 
20. Lo que quieras añadir
Muchas gracias por hacer un hueco para hablar de El guerrero a la sombra del cerezo, espero que los lectores que se animen a leerlo disfruten de este viaje al Japón del siglo XVI.

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias David B. Gil por colaborar con The World of the duky.

 

El guerrero a la sombra del Cerezo
Una historia de venganza y redención en el Japón de los señores samuráis. El guerrero a la sombra del cerezo fue finalista al Premio Fernando Lara del Grupo Planeta y ganadora del Premio Hislibris de Novela Histórica. Japón, finales del siglo XVI. El país deja atrás la Era de los Estados en Guerra y se adentra en un titubeante periodo de paz. Entre las víctimas del largo conflicto se halla Seizo Ikeda, único superviviente del clan regente de la provincia de Izumo, huérfano a los nueve años tras el exterminio de su casa. Hostigado por los asesinos de su familia y condenado al destierro y al olvido, inicia un largo peregrinaje al amparo de Kenzaburo Arima, último samurái con vida del ejército de su padre, convertido ahora en su mentor. En el otro extremo del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve implicado en una conjura urdida a la sombra de los clanes más poderosos del país. Una conspiración capaz de acabar con el frágil periodo de calma que da comienzo. Una novela cruda y bella, cargada de matices, que nos hace viajar a través de un Japón devastado por más de dos siglos de guerra, entre cuyas cenizas, sin embargo, florecen los más hermosos cerezos. Los lectores opinan... Uno de esos libros que dejan huella en tu vida y a los que recurres cuando todo lo demás falla. Te hace recuperar el placer de las novelas de aventuras inolvidables. Hay detalles en la trama llenos de elegancia y con una sutileza exquisita. Un libro excelente. Te transporta a otra época y otro mundo, no quieres que acabe nunca. Precioso, conmovedor, con una prosa como hacía tiempo que no encontraba.

De venta en:

Amazon

Entrevista a Luis López González - El Maestro atento


 

Hoy colaboramos con Bibiana Ripol y os dejo una entrevista que le hizo al autor del libro El maestro atento.


Debido a que soy educadora infantil, me ha resultado interesante. Espero disfrutéis de ella.

Entrevista

 

1. ¿Cuál es el objetivo de este libro?
 
El libro pretende ayudar a maestros y profesores a sentirse más a gusto, a disfrutar más de la tarea docente y a sacar más provecho de ella, mediante la escucha de sí mismos y de todo lo que acontece en el aula.
 
2. ¿Qué caracteriza al maestro atento?
 
Un maestro atento es aquel que se da cuenta de cómo se siente interiormente (sus pensamientos, emociones y sensaciones) y de todo lo que está sucediendo en el aula. Y utiliza toda esa información para gestionarla y llevar al grupo-clase a lo mejor posible, sobre todo a sentirse un grupo cohesionado y alegre. En definitiva, el maestro atento es el que es capaz de conseguir un buen clima en el aula.

 

 

3. ¿Cómo deberían ser la entrada y la salida de clase del maestro atento?

 

Un maestro atento, en primer lugar, tiene que entrar en el aula muy centrado en sí mismo y haber practicado previamente algún ejercicio de respiración o de concentración.

Lo primero que debería hacer es saludar a los alumnos, niño por niño si puede ser, con una mirada o contacto, para crear un vínculo consciente y estrecho con cada uno de ellos, tener control de su postura y de la propia, y ejercitar algún tipo de ritual o rutina de inicio, además de aplicar-les también a ellos algún ejercicio de mindfulness.

El docente debería recoger la atención de todos los alumnos como si fuera un director de orquesta; pero esta atención debe ser recogida desde la simpatía y el afecto.

En cuanto a la salida, el profesor no debe dejar que el timbre les saque de clase, sino que para cerrar es preciso un ritual (también en la universidad); esto es muy importante. Es lo mismo que cuando los adultos vamos a cenar con amigos y al final no nos levantamos de repente y nos vamos sino que decimos adiós o nos quedamos hablando de pie unos minutos… En el colegio cuando suena el timbre los alumnos salen pitando, en cambio, si el docente cuando faltan cinco minutos para terminar va recogiendo la clase, como un acto más, va terminando el ejercicio, se dejan los libros en la mochila o toda la clase se pone de pie o canta una canción, entonces la manera de salir ya es otra.

4. ¿En qué consiste el mindfulness?
El mindfulness es una cualidad mental que se define como la atención al momento presente con aceptación completa. Estar mindful es estar atento a lo que estoy pensando, sintiendo y haciendo, a lo que hay fuera de mí, y aceptarlo con compasión, con afecto. No significa que me resigne si hay ruido en la clase, por ejemplo, no es que yo lo acepte, sino que dejo de luchar contra los alumnos. El mindfulness conlleva saber observar y no enjuiciar, tener la mente del principiante y no luchar con lo que estoy viendo; es decir, estar en un estado pasivo de no reactividad y saber actuar con conciencia. Pero no podemos hablar de mindfulness si no hay afecto y compasión.
5. ¿Qué es el focusing?
 
Focusing es saber gestionar las emociones desde la escucha del propio cuerpo. Cualquier vivencia tiene una sensación sentida en el cuerpo, y si sé localizar esa sensación sentida y aplico los seis pasos concretos (que se explican en el libro), sabré encontrar la mejor de las emociones para gestionar ese conflicto o esa sensación.
6. ¿Cómo perciben los alumnos a un docente que practica estas técnicas?
De entrada el alumno percibe que el profesor no se rebotará, que será un docente empático, un docente que tiene en cuenta cualquier propuesta de los alumnos, que no los enjuicia por su modo de actuar. Desde el Mindfulness, por un lado, verán a una persona muy atenta que les percibirá toda demanda que ellos tengan, que conducirá su clase con tranquilidad y con armonía, que más que conseguir el no ruido conseguirá que ese ruido sea amable. Además, los alumnos sabrán ver a un profesor que se escucha sus límites y que los comparte con ellos.
Desde el focusing, por otro lado, los niños y niñas sabrán observar cómo el profesor gestiona sus propias emociones de forma adulta y sincera; cómo se muestra tal cual es. Por lo tanto, el docente es una persona que muestra sus emociones y sensaciones, pero desde la asertividad y nunca desde la reacción ni desde la rabia o la autoridad impuesta.
7. ¿En qué consiste la gestión consciente del aula y cómo beneficia al alumnado?
 
La gestión consciente del aula es dar la clase normalmente pero de forma consciente, estando pendiente de lo que está aconteciendo en cada momento. Esto distingue mucho al profesor consciente del aquel otro que está pendiente solo de la lección que tiene que dar. Un docente que ya sabe el ejercicio que hará debe ir moldeándolo, e incluso cambiarlo o dejar de hacerlo, si está pendiente de lo que está aconteciendo en el aula. Ser consciente del aula es darse cuenta de lo que acontece, de las respuestas, las dificultades, si los alumnos me siguen o no. Esto beneficia a los alumnos por tres motivos: primero, porque genera un ambiente simpático, empático y agradable por aprender; segundo, porque el profesor le devuelve al alumno en el estado que está, sin rabia, y le responsabiliza del propio aprendizaje, y tercero, porque el niño o niña mejora su aprendizaje.
8. ¿Se puede educar con amor y compasión a un alumno revoltoso?
Lo primero que tiene que hacer el docente (y es legítimo) es saber pedir ayuda porque no puede soportar a un alumno o, mejor dicho, no puede soportar el daño que este le hace. Ese es el primer paso; pero lo que no puede hacer es culpar de sus emociones al alumno. Cuando el docente ve que tiene sus límites y deja de sentirse culpable por no poder controlar a ese alumno, es cuando realmente empieza a ayudarle; es entonces cuando empieza a separarse interiormente del alumno para no confundirle con su conducta. El docente tiene que estar con la persona bondadosa que todos tenemos dentro. Entonces lo que hace es manejar con su conciencia esa conducta disruptiva del menor. Cuando un niño percibe que alguien no lo juzga por cómo se porta, es el primer paso del amor. Un niño revoltoso tiene que ser aceptado como revoltoso, lo cual no implica que no se le pida que se comporte de otro modo, pero no se siente juzgado. Al fin y al cabo, ser docente es aprender a querer mucho a los demás. Un docente que no esté capacitado para querer a la gente que quizás no le quiere a él, como los niños impulsivos por ejemplo, deberá trabajarlo. Por lo tanto, el amor o la estima incondicional es una habilidad que todo docente debe desarrollar.

 

9. ¿Estas técnicas pueden ayudar a recuperar la motivación perdida de algunos profesores?
 

 

Eso es lo que intenta este libro. Hace mucho tiempo que se habla del malestar del docente. Los ministros y otras personas creen que lo que tenemos que hacer los docentes es estudiar más, pero no; tenemos que cuidarnos más y practicar mucho mindfulness, mucha atención de cómo estamos y saber generar nuestro propio bienestar.
Y este bienestar no viene de darle vueltas a la cabeza, viene de saber respirar, de saber escuchar mi propio cuerpo, de saber silenciarme, de saber hacer un espacio entre la clase y yo, y luego está la meta de cómo mejorar, cómo me encuentro con un grupo-clase. Los docentes cuando hacemos mindfulness o focusing estamos intentando ver cómo podemos dejar de sufrir nosotros primero para luego, en vez de tirar la toalla, ayudar a esos niños y niñas.
10. ¿Qué pasará en un futuro próximo en el que las nuevas tecnologías están propiciando cada vez más la enseñanza online versus la presencial?
 
Mientras de lo que se trate la escuela sea de adquirir conocimientos, las máquinas lo hacen mucho mejor que las personas. Cuando el conocer sea un conocer humanista, un conocer para ser compartido, para reconstruir y para relacionarnos los humanos, este conocer necesitará la guía de un adulto que ya ha caminado la vida. Será necesario compartir un hábitat vivencial donde el lenguaje corporal, el vernos y estar juntos serán tanto o más importantes que lo que aprendamos. En definitiva, el gran debate es para qué sirve la escuela. Si es simplemente para darnos datos como un ordenador, el futuro de la escuela es online. La escuela no debe ser el lugar de instrucción, sino una extensión del aula donde los niños se desarrollen como personas, no como robots que adquieren conocimientos. La escuela ha cambiado y ahora funciona por competencias, que significa aplicar esos contenidos a la vida real. Si vivir consiste en buscar la felicidad de la forma que podamos, la escuela no puede estar al margen de esa felicidad, con lo cual la presencia de algún adulto y de iguales entre alumnos será fundamental. Eso no quita que la tecnología nos ayude muchísimo, pero no podemos depender solo de ella porque al final nos arrasará.
El maestro de antes era un maestro de vida y cuanta más libertad tuviera a la hora de hablar de la asignatura más embaucaba a los alumnos. En el momento en que al maestro de hoy se le exija que sea una persona desarrollada como persona, volverá a ser maestro. El maestro de hoy tiene que estar al día de todas las tecnologías y ser el primero que las use, pero sin olvidar que si no está desarrollado como persona es un auténtico fracaso, por muchos métodos que haga.
Bibiana Ripol, Barcelona, 25 de abril de 2017
Este libro es un manual teórico-práctico para el profesorado de cómo ser y estar consciente en el aula. En él se enfoca la tarea docente desde un punto de vista holístico y vivencial, como un todo que necesita de la linterna continua de la atención plena. Por eso se analiza lo que acontece en el aula desde la autoconciencia y se enseña a maestros y profesores a desarrollar sus competencias psicocorporales. ¿Cómo? A través del mindfulness y el focusing, dos recursos que unen psicología, espiritualidad y neurociencia y que los docentes del siglo XXI deberían conocer. De cada tema, el autor realiza una minuciosa labor explicativa con rigor y con un enfoque pedagógico que convierte el libro en una auténtica guía del maestro atento (mindful teacher). Decenas de ejercicios y actividades (tanto de entrenamiento individual como de aplicación en el aula) esperan al lector en un apasionante camino de crecimiento personal como docente. Contiene pruebas, guiones de trabajo y cuestionarios prácticos que le ayudarán a gozar mucho más de su día a día en el aula.
De venta enCasa del libro

Luis López González

(Mérida, 1961)
Es doctor en Psicología, licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte y diplomado en Ciencias Religiosas. Actualmente es director del Máster en Relajación, Meditación y Mindfulness de la Universidad de Barcelona y del Programa TREVA de relajación y meditación escolar del ICE (UB). Experto en interioridad, espiritualidad y educación emocional, se dedica a la docencia y a la investigación. Ha escrito numerosos libros y artículos entre los que destacan: Relajación en el aula. Recursos para la educación emocional, Maestros del corazón. Hacia una pedagogía de la interioridad, e Introducción al focusing. Está casado y tiene cuatro hijas: Uly, Francine, Yamine y Sina. Todos los beneficios por derechos de autor irán destinados al proyecto solidario «Malaria 40» (www.malaria40.org).

 

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Entrevista a Ana González Rey - Escritora

Hoy continuamos con las entrevistas literarias, esta vez le toca el turno a la Gallega Ana González Rey.
Ana González Rey, nació el 25 de enero de 1985. Es una gallega afincada en Navarra. Se crió y pasó su adolescencia entre su pueblo, Arzúa, y La Coruña. Actualmente reside en Pamplona.

 

Es una chica autodidacta que escribió su primera historia con tan sólo 12 años.

 

Ha colaborado en diferentes antologías benéficas (Mi princesa Rett., Pisadas que dejan huella, Libérate, rompe la cadena…) y próximamente saldrán nuevos libros solidarios con los que pone su granito de arena.
En octubre del 2016, publicó un cubata con sabor a café con Editorial Leibros, la cual ha obtenido una gran acogida.
En marzo del 2017, publicó una historia corta en amazon, No existo.
Han publicado un relato suyo en la revista Athalía y cía, con la que seguirá colaborando con futuras publicaciones.
Ahora sale a la luz Un cubata con sabor a descafeinado, la segunda parte de la bilogía, bajo el sello de la misma editorial.
Podéis seguirle la pista a través de sus redes sociales:
Facebook: @anagonzalezreyescritora 
Instagram: @anagonzalezrey 
Twitter: @anita_nsf

1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Literatura, una gran palabra que abarca mucho. Para mí es todo lo relacionado con las letras, pero con las letras escritas, creadas… Las letras que salen de la imaginación de autores, ya sean del género que sean, o que sean letras que forman parte de una novela, un ensayo, un libro histórico o científico.
También es la historia del origen de la escritura.
2. Escribir ¿Inspiración o trabajo?
Ambos. Es necesaria la inspiración, la imaginación, el investigar, a veces, y trabajo, mucho trabajo que hay detrás.
3. ¿Cómo consigues que con tan solo 12 años te auto publiques?
No me he publicado hasta el año pasado, pero sí que escribo desde muy pequeña. Mi primera historia la recuerdo con 12 años. He escrito muchas pero siempre me las guardaba para mí.
4. Qué es más fácil escribir: ¿Relatos o Novela?
No podría decirte. Depende del tema. Un relato son pocas páginas, donde tienes que abarcar mucho en poco, donde tienes que intentar que, en pocas líneas, los lectores se enganchen y no les parezca poca cosa por ser corto.
Una novela tiene más desarrollo, más páginas, pero también hay que tener en cuenta el no dejar de mantener la intriga, mantener al lector enganchado y que no se aburra, o se le haga pesada la lectura.5. ¿Cómo recuerdas tu primera reunión con una editorial?
Cuando me informaron de que les había gustado mi novela y que la iban a publicar, fue un momento mágico, un momento que no soy capaz de describir. Para mí fue muy bien. De momento tengo buena experiencia.
6. ¿Cómo se consigue que alguien se fije en lo que escribes?
Pues no lo sé. A ver, yo creo que es importante que mantengas una intriga en la historia, que se escriba de forma amena, que provoques que sientan conexión con los personajes.
Hay que tener en cuenta que cada persona somos un mundo. No a todos nos va a gustar el mismo libro o el mismo tipo de lectura pero no por eso es mejor o peor. Recomiendo, a los lectores, que no se dejen guiar por una mala crítica, si ese libro tiene algo que les atrae, que le den una oportunidad.
 

7. ¿Llevas mal que te hagan una mala crítica?
No. De momento no he tenido malas críticas, sí que un par constructivas. Pero no creo que las lleve mal, al contrario, te ayuda a aprender. Eso sí, siempre y cuando sean con respeto.
8. ¿Has estado en alguna feria del libro? ¿Qué se siente al estar allí?
No he estado pero no lo descarto y me gustaría algún año. Tiene que ser algo increíble.
Lo que te puedo decir es lo que se siente en una presentación y cuando te escriben comentarios tan buenos sobre lo que escribes.
Yo estoy muy contenta y, sobretodo, agradecida por las bonitas palabras que me han regalado, diciendo lo mucho que han disfrutado con mis libros, eso me llena y es una sensación increíble.
9. ¿Quién es el mayor enemigo de un autor?
La envidia y el no ser valorado. Hoy en día decir que eres escritor, o pintor, o músico… cualquier término que tenga que ver con la cultura, los ven como que no es trabajo, como que todo es jauja, y no se valora como se debería (es mi humilde opinión). Por suerte, hay muchos que sí lo hacen.
Luego está la envidia, que por eso puedan decir cosas que no son ciertas.
Yo, por suerte, no he tenido ninguna mala experiencia.
10. ¿Cómo escritora has cumplido todos tus sueños?
El de publicar y que guste tanto lo que escribes, sí, es un gran sueño cumplido pero, no voy a mentir, no me importaría poder vivir de ello.
11. ¿Qué tiene que saber un autor para publicar en Amazon?
Yo, de momento, sólo tengo una historia corta y en digital, (lo demás está con editorial) así que mucho no puedo decir. Pero si busca ganar dinero o que vaya a ser un best seller, que piense que es un mundo muy complicado. Todo puede ser, todo puede llegar, pero hay que vivir en la realidad y con los pies en la tierra. Vivir de ello, es muy muy muy complicado. El escribir tiene que gustarte.
12. ¿Cómo fue tu primera reacción al ver un libro tuyo en una librería?

Poner cara de niña pequeña con juguete nuevo jajajaja. Sé que me repito pero en una sensación increíble que tampoco podría describir.
13. ¿Es cierto que todo escritora necesita inspiración?
Inspiración e imaginación, para mí, van unidas. Las musas te ayudan pero si no te imaginas la historia, si no la creas, es como si faltara algo.

14. ¿En qué proyecto te encuentras sumergida en estos momentos?
Ahora estoy con las presentaciones de mi nueva novela, “un cubata con sabor a descafeinado”, y estoy trabajando en una que va lenta, porque necesito información de difícil acceso.
También tengo un proyecto pendiente con una compañera de letras, y muchas más historias que se me ocurren y voy anotando.
15. ¿Película o serie?
Difícil. Me gustan mucho las dos. No podría escoger.
16. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?
Creo que con los que yo he creado. Me gustaría mantener una charla, en plan personaje y creadora, jeje.
17. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
Ahora mismo no. Cada personaje aparece por alguna razón, aunque haya alguno que les coja manía, forman parte de la historia.
18. Dime una cosa que siempre quisiste cuando eras una niña, pero nunca tuviste.
A Fuyur (de la historia interminable) y a Guizmo (de los gremlins). Sé que en forma real no podría ser pero en peluches J Ahora sí que tengo un Guizmo, me falta Fuyur.
19. Si pudieras ser el protagonista de un libro ¿De qué libro te gustaría ser?
¿Sólo de uno? Es muy difícil escoger. De la historia interminable por ejemplo, pero de muchos otros no me importaría.
20. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
Sí. Yo he conocido libros y autores gracias a ellos. Lo único que no me gusta es cuando destripan tanto en una reseña, que desvelan demasiado, que hacen demasiado spoiler. Otra cosa que no me gusta, es que se opine faltando al respeto pero, en general, yo creo que ayudan. Gracias a ellos he leído libros estupendos que no conocía.
Añadir que agradezco que me hagas un hueco en tu blog y dar las gracias a todos los lectores por sus bonitas palabras.

Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert
Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Ana González por colaborar con The World of the duky.

Booktrailer un cubata con sabor a café

Entrevista a Teresa Moreno - Escritora

 
 
Nació en Madrid,  el 18 de Junio de 1995.  Desde pequeña se ha dedicado a escribir relatos, hasta que a los dieciséis años comenzó a escribir la primera parte de la trilogía de romántica juvenil “Dulce Decisión”, cuyo primer libro acaba de ser publicado con Editorial Seleer y se llama igual que la trilogía, “Dulce Decisión”.
Actualmente, estudia Ingeniería Informática en la Universidad Rey Juan Carlos que compagina en su tiempo libre terminando segunda parte de esta trilogía, “Lo siento, pero te quiero”.
Twitter@Teresa_MorenoG
1. Podrías decirnos ¿qué significa el término literatura para ti?
Para mí la literatura es una manera de evadirte de todo lo demás, como si estuvieras en otro mundo. Una manera de distraerte de lo demás.
2. ¿A qué edad descubriste que te gusta escribir?
A los dieciséis años.
3. ¿Qué libro leísteis para decir yo también quiero escribir?
 
En realidad, creo que ninguno en concreto, pero los primeros libros de romántica que comencé a leer fue la primera trilogía de Blue Jeans.
4. Como te distes a conocer como escritora
 
Mediante las redes sociales y mi blog, aunque aún sigo en ello porque no es fácil.
5. ¿Has publicado tus relatos en algún medio?
 
Solamente en mi blog.
6. ¿Te has presentado a concursos literarios?
Sí, una vez me presenté a uno, pero no gané.
 
7. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de escribir una trilogía?
Ventajas que puedes escribir sobre los mismos personajes durante bastante tiempo. Inconveniente pues que en algún momento no se te puedan ocurrir ideas sobre qué más les puede ocurrir a tus personajes para no ser repetitivo.
8. ¿Cómo le llega la inspiración a un escritor?
En cualquier momento, cuando menos te lo esperes. La inspiración te encuentra a ti.
9. ¿Es fácil conseguir lectores?
No, no es fácil. Hay que llegar a mucha gente y, no solo eso, si no que tú libro les interese y tengan ganas de leerlo y comprarlo.
10. Hay gente que presenta sus escritos en blogs para promocionarse. ¿Tú haces lo mismo?
Sí, a veces cedo mis escritos para que los reseñen y así la gente tenga opiniones
sobre ellos y puedan saber mejor de qué va la trama, no solo por la sinopsis de la cubierta.
11. ¿Es rentable adaptar libros en películas?
Supongo que sí cuando sabes que la película va a tener tiro entre el público al que va dirigido ese libro, pero nunca se sabe. Todo es arriesgar.
12. ¿Hay algún escritor que no te guste como escribe?
No, de momento los que leo me gusta como escriben.
13. ¿Cómo piensas será tu primera presentación?
Mi primera presentación fue el 8 de Marzo y estuvo bien, aunque, la verdad, yo estaba bastante nerviosa.
14. A quien temes más que haga mala critica de tus libros y relatos: ¿familia, amigos o lectores?
 
Supongo que a los desconocidos, pero nunca es agradable recibir una mala crítica, sea de quien sea.
15. ¿Qué te pide una editorial para publicar un libro?
Simplemente, les tiene que gustar tu libro y ver potencial en él, aunque algunas te piden un mínimo de ventas.
 
16. ¿Película o serie?
Mmm… Yo creo que serie porque dura más que la película y te tiene más tiempo enganchado.
17. Si fueras un personaje de ficción ¿quién serías?
Me gustaría ser Hermione Granger, sin duda, es uno de mis personajes favoritos.
18. ¿Con qué personaje literario te tomarías una taza de café y por qué?
Con Kathia Materazzi de la saga Bajo el cielo de color púrpura porque es un personaje valiente, que no le tiene miedo a nada ni nadie.
19. Si pudieses encerrar a un personaje en el manicomio, ¿elegirías a alguien?
 
Uf, no lo tengo muy claro… A Susan de la trilogía My dilema is you. Pienso que está para el manicomio, la verdad.
20. ¿Piensas que los blogs literarios ayudan realmente a los escritores?
Sí, creo que realmente nos ayudan a llegar a más gente y que nos conozcan.
Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Bueno, pues aquí concluye la entrevista, muchas gracias Teresa Moreno por colaborar con Munduky. 
 
Booktrailer - Dulce Decisión
 
 
Tras haber acabado mal con su novia, Lucas debe mudarse a una nueva ciudad, y así, tratará de olvidarla. En su nueva clase conocerá a Alba, May, Tania, Sonia y Álex.
A Lucas le gusta Alba, pero también May, o eso cree, pero no puedes estar enamorado de dos personas a la vez… ¿O sí?... Tendrá que descubrirlo.
Amores, celos, amistad, secretos, obstáculos, mentiras y un accidente que cambiará la vida de todos los adolescentes por completo. ¿Podrán superar todo esto juntos?

 

Entrevista a Carmen Martínez Pineda - Escritora

Nacida en Murcia en 1976, estudió Periodismo en la Universidad Complutense, donde se licencio en 1999. Durante cinco años trabajo como periodista en diversos medios autonómicos, como La Verdad, en Murcia, o El País, en la Comunidad Valenciana, tiempo en el que se fue forjando su vocación literaria.

Pronto comprendió que carecía de vocación para el periodismo y oriento sus pasos hacia la enseñanza. Estudio Teoría de la  Literatura y Literatura Comparada (Complutense), carrera que alterno con sus estudios de posgrado en Historia de la Comunicación Social.

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Entrevista a Juliette Sartre (Escritora)

 

 
Juliette Sartre (El Puerto de Santa María, Cádiz – España), es titulada en Comercio Internacional y graduada en Trabajo Social. Aficionada a la lectura desde pequeña, comenzó a escribir con carácter íntimo y personal, reduciendo sus participaciones al ámbito privado.
 
En 2011, decide iniciarse en blogger y participar en numerosos certámenes literarios, donde algunos de sus relatos fueron seleccionados para ser incluidos en bibliografías conjuntas y publicar varios thrillers sin seudónimo. En agosto de 2014 firma con sello editorial generalista del “Grupo Planeta” como autora bajo seudónimo de romántica para adultos. Desde entonces ha autopublicado tres novelas más como Juliette Sartre hasta el momento.
 

  •  Deshojando margaritas. Disponible en Casa del Libro.
  • Contrato sin preaviso. Disponible en Amazon y Casa del Libro.
  •  Los besos de Ariadna. Disponible en Amazon.
  •  El vecino del tercero. Disponible en Amazon y Casa del Libro.

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Entrevista a Fernando Cotta (Escritor)

 

 

Nacido en Madrid y criado en un pueblo bellísimo del citerior de Gran Canaria, Santa Brígida se llama y le tira con fuerza.
Capricornio en su tercera cabra "monte" con ascendente acuario. Goza de cada sitio y personas que conoce cuando viaja, le da igual dónde y con quien sea. Sus hijos están por encima de él, a la par la familia y amigos y por debajo, pero solo un pelín, la micología, gastronomía, ajedrez y otros tantos placeres que nos da la vida, como observar la naturaleza, pasear por ella...

 

Su primera obra escrita la plasmo calcula que tendría entre doce y 14 años, una obra de teatro satírica sobre la crisis del petróleo en aquellos tiempos. A sus veinte y un poco comenzó un thriller ambientado en el terrorismo llamado La Red o La Telaraña, no la acabo porque la tenía en un disquete de 3.1/4 que perdió, cosas de aquellos tiempos. Por el camino y en su vida profesional ha escrito numerosos artículos en revistas especializadas de hotelería, hostelería, renovables, instalaciones, eficiencia, etc., ya le pagaban por ello, poquito, pero le daba el placer de escribir.
 

En 2.013 tomó la decisión de dejar los negocios a un lado, y dedicarse enteramente a la literatura, ha participado en unas cuantas revistas literarias y magacines con artículos, relatos, etc.

 

 Hoy tiene un blog con dos años recientemente cumplidos con más de 130 publicaciones sobre crítica política, sátira, crónicas, entrevistas, historia, turismo, crítica gastronómica...

 

Es el autor de La Venganza del Altozano, obra de teatro ambientada en el siglo XVI aún sin adaptar, Andayquelesdén, sátira política desde el 76 del pasado siglo a marzo de éste año y de El  Duque Del Altozano, una obra que siendo una sátira en su conjunto general, es la reivindicación de nuestra historia literaria del Siglo de Oro, en la que ha innovado en varios aspectos.

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Entrevista a Cristina Roswell  (Escritora)

 

 

 

 Cristina Roswell nació en Murcia (España) en verano de 1985 aunque actualmente reside en Edimburgo (Escocia).
Es licenciada en Historia del Arte y ha cursado estudios de Bellas Artes y Periodismo.
Su afición por la escritura empezó de pequeña pero no se convirtió en algo serio hasta cumplir los 19, cuando comenzó a escribir su primera novela Draculesti. El Legado del Diablo, publicada en mayo de 2012 por Ediciones Kiwi.
Por otro lado, junto al escritor John Aymerich, Cristina es la co-autora de Hybris. Los Últimos Días, novela aún inconclusa cuyos primeros capítulos se pueden encontrar en Wattpad.
Woodland Creatures es su primer libro autopublicado cuyos primeros capítulos también vieron la luz por primera vez en Internet en 2004, bajo el título de Lykaon. Memorias de una mujer-lobo.
En la actualidad, Cristina trabaja en una novela romántica de temática paranormal cuya acción transcurre en Escocia.


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Entrevista a Francisco J. Tapiador (Escritor)

Gracias a Bibiana Ripol, podéis tener acceso a esta entrevista

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Entrevista a: N.N.Balens

 

Seguimos con las entrevistas literarias, esta vez contamos con las Valencianas Noelia y Noemí (N.N. Balens)
Entrevista realizada con la colaboración de @vicentevelert

Biografía

Bajo el seudónimo de N.N.Balens puedes encontrarlas, Ellas son:  Noelia Talens y Noemí Barroso, dos autoras españolas de novelas románticas, eróticas, de aventura y acción, paranormales y de muchos géneros más...Ambas crecieron en ciudades pequeñas, y aunque todavía no se conocían, desde muy chiquititas siempre les gustó escribir sus relatos, dibujar y pintar mundos diferentes y curiosos en los que escenificar sus historias, así que cuando por fin se conocieron, hace ya prácticamente una década, les fascinó lo mucho que tenían en común. Fue de esa manera como nació N.N.Balens (aunque entonces ni siquiera se llamaran así, pasaros por muchas fases, como todo el mundo,) y unieron sus fuerzas para poner en marcha esta aventura.

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